Mujeres Al Borde

Canasto entretejido

2012-01-25T16:57:00.001-06:00

Cuantiosas posibilidades una vez que aprende uno esta técnica. Ojo: Está hecho de papel.

El proceso tiene fotografías muy claras. AQUÍ

Fibras Naturales Parte 7.

2012-01-25T12:52:00.000-06:00

Hoy les voy a contar acerca de otra rama dentro de las fibras naturales y es la que se conoce como Chiengora. Chien (perro en francés) gora (que se refiere a fibras obtenidas de los conejos de angora).

El tejer fibras que se obtienen del pelo de los perros data de los tiempos prehistóricos en Escandinavia. De hecho, era la fibra más utilizada en Norteamérica antes de la llegada de los españoles.

Chiengora es muchísimo más caliente que la lana - dicen que un 80% - Aunque no es elástica como la lana, se caracteriza por su esponjosidad a la que le llaman "efecto aureola o halo". Su apariencia es similar a la angora y es exquisitamente suave.

El concepto que manejan para su mercadotecnia los pocos sitios que lo trabajan es presentarnos el hecho de poder conservar un recuerdo de alguna mascota querida. Un doble valor: sentimental y práctico por supuesto.

Sugieren entonces que cada vez que uno cepille al animal vaya recolectando el pelo que muda constantemente y posteriormente enviarlo al taller que se encargará de pesarlo, catalogarlo y prepararlo para su limpieza.
Se inspecciona a mano y se lava y se desodoriza con métodos especiales para que no se apelmaze la fibra. Una vez seco se carda -siempre utilizando herramientas manuales- y se prepara para hilarlo. Se hila a mano con una rueca a llegar al grosor deseado. Por lo general se hilan 2 hebras y se le hace la torción para obtener estambre de dos cabos. Se lava por segunda vez, se pesa y se pone a secar al aire. Se preparan las madejas y el Chiengora está listo ya para poder tejerlo.

Chiengora Fibers

Al hacer el pedido uno decidirá si lo que se quieren son las madejas de estambre o bien si uno desea que allí te confeccionen una prenda o de las múltiples que ofrecen en su catálogo.
Uno de los sitios online que lo ofrecen es Chiengora Fibers
Y para quien esto lo escandaliza hay quien dice: ¡Qué mejor que un sombrero hecho del pelo de un animal que conoces y amas a un sombrero hecho de una oveja que ni siquiera conoces !

Una historia que parece cuento

2012-01-20T10:32:00.001-06:00

Tengo que hacer un paréntesis en este momento en que hablo de los búfalos para contarles no solo de su hermosa piel (una piel de búfalo cuesta alrededor de $1000 dlls (780 Euros) y no solo de los exquisitos estambres y los guantes de búfalo, sino de cómo el búfalo ha aparecido en la cronología de la vida de mi familia.
Hace ya una buena cantidad de años, el zoológico de la Ciudad de México dentro del Bosque de Chapultepec era una de las visitas obligadas que mis hijos planeaban constantemente. Apenas llegábamos teníamos que ir a ver a los Búfalos.

Así es....tres bisontes que con la suerte estaban tomando el sol. Aislados, tristes y con aquel pelaje ralo. Sin embargo por su tamaño imponían siempre.
Cuando comenzamos a pasar los veranos en Colorado, descubrimos que la autopista colindaba con un inmenso rancho donde criaban búfalos y cuando ya la carretera nos fue familiar, planeamos estacionar el automóvil para verlos con más calma atrás de la gran cerca. El momento fue fantástico porque aunque estábamos a unos 20 metros de distancia, podíamos escuchar su respiración y sus gruñidos. Estábamos tan emocionados que ni siquiera tomamos en cuenta que nos estábamos metiendo en unos matorrales de ortiga y la urticaria se adueñó de nuestras piernas y brazos.

Durante los 4 años que Alfi estudió en Colorado fincó una gran amistad con una familia dueña de un par de ranchos, uno de ellos dedicado absolutamente a la crianza del búfalo. En varias ocasiones nos llamó para transmitirnos su emoción ya que había podido pasar su mano sobre algunos de los animales dentro de los separos donde una vez al año los pasan uno a uno para vacunarlos y comprobar su estado de salud.
Las canciones que más le gustan tocar en su guitarra hablan en algun punto acerca del búfalo y del indio norteamericano.

Bueno, para ya no hacerles más larga esta introducción ya llego al punto en este momento:
Hace un par de meses, contrataron a Alfi mi hijo para filmar un documental sobre los búfalos en Colorado! Seguro ya les he contado que él se graduó de la escuela de cine de la Universidad de Nueva York y se dedica a la cinematografía (fotografía de cine).

El plan no podía sonar mejor: 15 días en Colorado, directamente viviendo en el Rancho Médano Zapata y filmando la cotidianidad de los vaqueros, los búfalos, la avioneta, las Dunas de arena, las Montañas Sangre de Cristo. Un sueño hecho realidad. El inmenso rebaño se dispersa durante el año en una pradera de 20mil hectáreas. Es un rebaño protegido dentro de las leyes de defensa de la naturaleza, no se le marca como al ganado en general ni se les brindan suplementos alimenticios. Los búfalos se organizan en grupos o familias entre 30 y 100 animales. Los machos se aislan por lo general. Al llegar el Verano estos gigantescos animales se materializan como salidos de todos los rincones de esa inmensa pradera y se reúnen a pastar tal y como lo hicieran antes de que el hombre apareciera en el Oeste norteamericano. Una vez al año, en Noviembre los vaqueros del Médano Zapata los reúnen y los seleccionan por edad y peso para realizar un conteo, vacunarlos, pesarlos y algunos venderlos.

Dicho esto, ya bien entrada la semana y con un plan de trabajo firme, mi hijo junto con dos asistentes de cámara salieron disponiéndose a tomar sus sitios en donde previamente habían decidido ubicarse para filmar la estampida- ese día los vaqueros arriarían a unos 300 búfalos.

Con la ayuda de la tecnología todos estaban a punto mandándose señales via radio/walkie-talkie y los dos asistentes colocados al lado Oeste y Alfredo al Este, esperando la pasada de la estampida que viene Sur-Norte. Las imágenes captadas en cine durante los días anteriores no podían ser más espectaculares. Todo el equipo estaba sumamente motivado, animado, deseoso ya de ver esta historia acerca de la cultura del rancho y el vaquero norteamericano que poco a poco se ha ido extinguiendo. Con un plan de trabajo y las tomas pre-planeadas como les he comentado, Alfi y sus asistentes se ubican en sus puestos esa mañana. Y esto fue lo que siguió, mismo que narraré en tiempo presente:

Todos en su sitios, Alfredo enciende su cámara y se prepara y..... se prende un foquito y la pantalla muestra: Batería Baja. !No es posible! Con todo cuidado y profesionalismo, cada noche el equipo se prepara, se carga, se prueba ya que este trabajo no admite errores y si es que los hay cuestan muchos dólares.
Alfredo en su chaleco trae otra batería de repuesto. La saca, la coloca: Foco rojo y nuevo mensaje en la pantalla: Batería Baja!
Pero ¿Qué está sucediendo ? Llama a los asistentes:
-Me está pasando esto!

-Aquí tenemos otra batería- le responden.
- Voy corriendo para allá.....

El "ir corriendo" significaba cruzar justo al centro de donde la estampida pasaría...... La estampida ya viene en camino. Ya se escucha y además se siente en el pecho la vibración de la tierra con la carrera de estos animales (alcanzan hasta 50 km por hora). El muchacho cruza con inmensas zancadas. Ya vé el polvo levantarse y los animales a lo lejos pero los esquiva con bastante holgura.
Los asistentes le tienen a punto una tercera batería. Alfredo la coloca con sus manos ya algo temblorosas por el estrés pero siempre seguras.
Enciende la cámara de nuevo. La batería funciona pero en el visor y la pantalla aparece la siguiente frase: Error 543A!!!

Una sarta de palabras disonantes e improperios salen de su boca, la frustración lo envuelve. El asistente le ofrece otra cámara que está dispuesta para sustituir en caso necesario pero ya no hay tiempo de regresar al sitio elegido para hacer la toma.
¡ Hagan Ustedes la toma desde aquí ! Furioso y frustrado simplemente espera el paso de la estampida. Se ha perdido la oportunidad.

Y en eso.... La estampida se sale de control.... Han de saber Ustedes que los búfalos se mueven no como "manada" sino como "parvada". Así es: se mueven como las aves y las estampidas de búfalo son siempre guiadas por hembras!! Y así como las aves, si la hembra que la dirige se mueve hacia la derecha, en ese momento todos, absolutamente todos los integrantes giran hacia ese ángulo.

En ese mismo instante, la estampida se sale de control y giran hacia el Este. ¿Qué quiere decir esto? Que la estampida gira, se encamina y pasa justo por donde mi hijo hubiera estado ubicado de no ser por el desperfecto de las baterías de la cámara de video. De haber estado allí posicionado, no estaríamos contando esta historia pues la carrera, la velocidad y sobretodo la sorpresa del giro no le hubieran permitido ir hacia ningun lado.
De haberle ocurrido a él solo, tal vez la historia hubiera sonado inverosímil. Pero sus dos asistentes lo presenciaron. Hubieron de transcurrir un par de eternos minutos hasta que los tres se voltearon a ver entre sí....

El refrán dice: "Cuando te toca, aunque te quites, y cuando no, aunque te pongas."

Conociéndome como soy, mi hijo me narró esta historia una vez que ya estaba de vuelta en su casa en Nueva York. Ese día y los inmediatos que siguieron no pude quitármela de la mente. A menudo la recuerdo. El búfalo sigue siendo pieza importante del rompecabezas de nuestras vidas y como le dije: Hijito querido, hay alguien que te cuida. Es menester que des todo lo que puedas y lo que tengas para enriquecer tu existencia y tu trabajo porque esa es tu tarea en la vida.

Y para concluir queridas lectoras, les comento que más tarde ese mismo día cuando todos comentaban el singular evento, las baterías volvieron a marcar 100% cargadas y además decidieron llamar a los técnicos de la firma Canon y preguntar el porqué de ese mensaje sobre la pantalla digital que marcaba Error 543A. Los de Canon no pudieron resolverlo.

Fibras Naturales Parte 6

2012-01-17T20:39:00.000-06:00

El Búfalo

Cuando los americanos de ascendencia europea comenzaron a desplazarse hacia las grandes planicies y las montañas del Oeste allá en el siglo 19 habían alrededor de 50 millones de bisonte en aquellas tierras. De hecho, existían dos subespecies, el bisonte canadiense y el bisonte norteamericano llamado también Búfalo.
Los indios norteamericanos dependían de los búfalos tanto de forma utilitaria como en el ámbito cultural. La carne, huesos, pieles y cuernos daban cobijo, comida y sustento a las tribus y simbólicamente los animales jugaban un papel religioso y espiritual en la vida de aquellos individuos.
Cuando los nuevos pobladores comenzaron a instalarse en las tierras del Oeste a mediados de 1800, prácticamente llevaron a este animal a su extinción, reduciendo los rebaños a menos de 1500 animales.Cincuenta de ellos vivían dentro del Parque Nacional de Yellowstone, algunos cautivos en ranchos particulares.

Por fortuna, un puñado de individuos fue pieza instrumental para salvar a estos animales de su total desaparición cuando se firmó un tratado mediante el cual se hacía ilegal su cacería. Los medios impresos también ayudaron a crear conciencia entre la población y hoy día ya no se encuentran en el catálogo de animales en peligro. Diversos ranchos se dedican a la cría y se benefician vendiendo también la fibra que se obtiene de su pelo.

Cada que llega la primavera, el búfalo muda su pelambre y aunque la parte externa es gruesa y burda con el propósito de protegerlos del frío, el pelo interior es fino y suave. Aunque pareciera que el bisonte es un animal doméstico pues se les ve dentro de los ranchos, aún son animales salvajes y no resuta nada sencillo pasarles la máquina para trasquiarlos. Por lo general esto se hace una vez que aquellos búfalos de crianza se les procesa para vender su carne. La piel del animal se retira y coincide con el ritual que los índios llevaban a cabo dentro de su filosofía tradicional honrando al animal de tal modo que ninguna de sus partes se desperdicie. Dicho esto, la fibra que se obtiene del búfalo se comporta de manera similar a la lana pues absorbe el agua in sentirse húmeda. La fibra una vez limpia y escogida dará solamente medio kilo de estambre. Es por eso que una madeja de estambre de fibra de búfalo cuesta alrededor de $60 dólares ( 47 Euros )

Guantes de estambre de búfalo $ 70 dólares (55 Euros) Buffalo Gold Premium Fibers

Fibras Naturales Parte 5.

2012-01-13T12:40:00.000-06:00

Foto: Alpacas4Us

La familia de los camélidos tiene una larga historia llena de eventos fascinantes y desplazamientos geográficos que dan como resultado dos ramas de donde se obtienen fibras animales. Los antepasados más antiguos se originaron hace unos 40 o 50 millones de años en las grandes planicies de Norteamérica y eran animales pequeños, no más grandes que una liebre!
Por espacio de miles de millones de años su árbol genealógico se ramificó en subgrupos o tribus. Una de las tribus incluía criaturas similares a las gacelas, otra criaturas similares a las jirafas.
La tribu que se denomina Lamini fue la que desarrolló a los camellos del Nuevo Mundo que emigraron a Sudamérica hace unos 3 millones de años. Otra tribu, la Camelini migró a Asia através del Estrecho de Bering alrededor del mismo período.

Los antepasados salvajes que dieron nacimiento a los camellos tal y como los conocemos, se extinguieron en Norteamérica hace unos 12mil años, víctimas del cambio climático y de la cacería de los primeros habitantes de la masa territorial conocida hoy como América.
Las descendientes de la tribu Lamini en Sudamérica fueron las Alpacas, las Llamas, las Vicuñas y los Guanacos.    La tribu Camelini en Asia evolucionó como Camellos y Dromedarios. Y para nosotras interesadas en las fibras, la buena noticia fue que todos estos camélidos ofrecen fibras utilizables y el guanaco y la vicuña tienen la fibra más suave y fina de todo el mundo.
Los camélidos desarrollaron excepcionales características: los miembros de esta familia tiene 3 estómagos lo que les permite digerir plantas fibrosas por lo que son pseudo-rumiantes, primos muy cercanos de los animales de 4 estómagos como las ovejas, las vacas, el bisonte y el yak así como algunos hervíboros salvajes como el antílope, los ciervos, las girafas, los bueyes y los renos.
Dejemos a un lado la evolución y vamos a centrarnos en las fibras.

foto National Geographic

foto Mulberry Farm

La fibra que producen los camélidos es técnicamente pelo debido a su estructura . Algunos tiene una capa de pelo, otros tienen doble y otros tienen ambas capas entremezcladas. El pelo que queda en la superficie es más grueso y rugoso lo que es muy útil para la elaboración de tapetes, pero no sirve cuando se confeccionan suéteres o frazadas. Hoy día, la reproducción supervisada produce animales con fibras largas, brillosas y suaves. Las Alpacas y Llamas que producen este tipo de fibras se les denomina Suri. La fibra de los animales jóvenes es la más suave y delicada y por supuesto la más costosa en el mercado.


foto: Squiddo

foto: Wikipedia

Fibras Naturales Parte 4

2012-01-10T19:50:00.001-06:00

Las cabras han jugado siempre un papel decisivo en la agricultura animal. Se dice que existen alrededor de 700 millones de cabras domésticas alrededor del mundo, criadas no solo para proporcionar lana fibras sino también carne, leche, pieles y como bestia de transporte (pequeñas bestias digamos). Las cabras siemrpe han sido animales de carga y se les conoce también como "las vacas de los pobres" pues son capaces de vivir en tierra árida a diferencia del ganado vacuno. En Norteamérica existen menos cabras que cualquier otro animal doméstico .

En el mundo hay ocho variedades de cabras salvajes y solo una especie doméstica la que nos provee de su fibra. Las evidencias arqueológicas nos muestran que las cabras fueron domesticadas hace 10mil años en tierras al Oeste de Irán y a partir de allí se diseminaron por el Medio Oriente, Africa y Asia.

Cabra Bezoar gracias a este LINK

La cabra Bezoar de donde vienen estas variedades está en peligro de extinción y escasamente se ubican en algunas islas griegas incluyendo Creta así como en Turquía, Paquistán y Turkmenistán.
En lo que respecta a las fibras, existen 2 tipos de cabras: aquellas que producen cachemira y lasa que producen mohair. El mohair lo producen exclusivamente la variedad llamada "Angora". Pero aquí una aclaración: La variedad se conoce como "Angora", pero las fibras de Angora son producidas por los conejos de Angora. Dicho de otra forma: El Mohair se obtiene de las Cabras Angora. La Angora se obtiene de los Conejos Angora.

Fibras Naturales Parte 3

2012-01-10T19:19:00.000-06:00

Foto Chronicles of Illusion

La lana Merino es la reina de las lanas y su historia noble se remonta a la Península Ibérica pues el Estrecho de Gibraltar fue siempre una ruta de intercambio entre Europa y Africa. La historia de los Merinos atravieza tanto el Oceáno Atlántico como el Mar Mediterráneo.

En los siglos 12 y 13 la Realeza Española comenzó a importar carneros haciendo negocio con la tribu Beni Merin ( miembros de tribu Berber ubicada en aquel tiempo en lo que hoy día es Marruecos) para así cruzarlos con los mejores ejemplares bovinos en España. No podía haber sido mejor: las mejores ovejas, cruzadas con los corderos africanos producían los rebaños de ovejas de lana más maravillosos que jamás alguien hubiera imaginado. Y de ahí es que la variedad se bautizó con el nombre Merino debido a la tribu africana.

En la Edad Media, los españoles habían refinado de tal manera la variedad que España tenía un lugar preponderante en el mercado europeo de la lana. La exportación estaba tan controlada que a quien se le sorprendía infringiendo esta ley se le aplicaba la pena de muerte.

Fue a partir del siglo 18 cuando algunos monarcas españoles comenzaron a regalar ganado para cría a sus parientes nobles en otras Cortes europeas logrando así la expansión del ganado Merino a través de Europa y alrededor del mundo. En 1793, España envió Merinos a Norteamérica en lotes pequeños, y en 1809 William Jarvis, un nativo de Vermont, USA y Cónsul de Portugal en aquel momento, hizo llegar un navío repleto de Merinos portugueses (más de 3,500 cabezas) y con esto logrando establecer la raza en América.

En Facebook también

2012-01-10T12:37:00.005-06:00

No se olviden de visitar mi página en Facebook. A menudo publico algo allí para complementar el blog. Es más, si me dan un LIKE / ME GUSTA me va a encantar !

Fibras Naturales Parte 2.

2012-01-10T11:46:00.000-06:00

Alergias a la lana y el factor molestia y comezón.

A cuantas nos ha pasado que al ponerse un sweater o bufanda de lana al cuello sentimos cierta incomodidad y escozor? Muchas personas son más suceptibles que otras. Por lo general se dice que hay quienes son realmente alérgicas a la lana pero es un hecho comprobado que muy pocas personas realmente lo son.
Hay que pensarlo de la siguiente manera: las fibras de la lana son iguales a las fibras del cabello humano y nadie es alérgico a él. Realmente lo que sucede es que quien lo sufre es por una reacción negativa causada por otra sustancia que viene a la par de la fibra- posiblemente lanolina. En otras ocasiones quedan residuos de pasto o semillas en la lana o tal vez residuos de los agentes químicos que se utilizan al procesarla. En la lana de angora, la saliva de los conejos puede ser un alergénico. Respecto a la lanolina, algunas variedades producen mucha y otros muy poca. Esta lanolina, algo grasosa, protege la lana y mantiene la piel de las ovejas suave y flexible ( por eso es el ingrediente utilizado como base natural en cremas y lociones cosméticas).

La mayoría de la lana de grandes productores se limpia con productos químicos antes de hilarla y centrifugarla. Estos agentes químicos ayudan también a evitar la polilla. Enseguida se prepara para teñirse con otros productos químicos.

Entonces qué es realmente esa sensación de escozor? La respuesta es el "factor astilla" que se relaciona con el diámetro de cada fibra. Las fibras más largas son más difíciles de doblar y cuando las minúsculas terminaciones de las fibras individuales se asoman producen esta sensación de picor. Cuando más del 5% de las fibras tienen un conteo de más de 30 micrones, la sensación de comezón es realmente evidente.
La forma en que una fibra se teje y se utiliza en una prenda también puede causar molestia. Los estambres cuyo hilado se hace con todas las fibras paralelas (como la lana Worsted) tendrán menos puntas microscópicas y por lo mismo serán más suaves al contacto. Otras fibras hiladas sin órden tendrán muchas puntas sueltas y causarán malestar.

Le Bloc du Mois

2012-01-10T11:29:00.000-06:00

Hermosa y con ese toque primitivo la Quilt de Marie-Claude Iperti que ofreció QUILTMANIA durante el año pasado. Aquí está el link para bajar sin costo los diagramas que fueron publicando durante doce meses.

Hablaremos de Fibras Naturales Parte 1.

2012-01-09T15:17:00.004-06:00

No es nada aventurado decir que existen más de 1400 variedades de ovejas en el mundo. ¿Cabras? unas 100 variedades. Algunas de estas variedades se han hecho sumamente vulnerables y en peligro de extinción pues muchos rebaños por ejemplo en Gran Bretaña se encuentran en sitios extremadamente aislados y con un animal que se enferme, el contagio se propaga en un dos por tres. Por esto mismo han brotado diversas sociedades y asociaciones encargadas de la protección y conservación de estas especies.

Lo que la arqueología ha descubierto:
Uno de los logros más antiguos de la humanidad ha sido el desarrollo de habilidades para convertir las fibras en cordeles y cuerdas y entretejerlos para crear redes y géneros. Un nicho que en las últimas décadas ha cobrado el interés de arqueólogos es el estudio de "tecnologías perecederas" que por supuesto incluyen los textiles. El Arte Textil comenzó a desarrollarse hace más de 7 mil años pero la evidencia descubierta de instrumentos delgados con orificios similares a una aguja y las huellas de finos textiles en esculturas de barro es muestra contundente de que el uso avanzado de fibras extraídas de las plantas comenzó a desarrollarse por lo menos hace más de 26 mil años y se propagó por todo el mundo. Nos preguntamos: ¿ Cuando se comenzaron a utilizar las fibras animales? Aunque aún es un misterio, las muestas más antiguas de textiles de lana datan de hace 3,500 años- además algunas muestras de seda china se han documentado proceder de hace 5 mil años.
Con la aplicación de análisis de ADN en la historia de la domesticación, muchas incógnitas comienzan a esclarecerse pues ahora sabemos que las alpacas se domesticaban hace más de 7mil años y las ovejas hace 9mil años.

Las fibras naturales son el resultado de la adaptación biológica de plantas y animales. Los organismos que las producen obviamente no lo hacen para que nosotros podamos tejernos una prenda sino lo desarrollan para satisfacer sus propias necesidades. Las fibras les proporcionan a las creaturas que crecen dentro de ellas una serie de beneficios, incluyendo protección contra la inclemencia o los depredadores, soporte estructural o una forma de esparcir las semillas. Nosotros los seres humanos tenemos la suerte de aprovechar esto que la naturaleza soluciona para ellos.

Desde el punto de vista químico, todas las fibras naturales se dividen en 2 clasificaciones principales basadas en su composición predominante.
Las fibras animales de pelo y lana son clasificadas como Fibras de Proteína. Las fibras extraídas de las plantas son clasificadas como fíbras de celulosa.

Las fibras de proteína tienen mayor tendencia a contagiarse de polilla, pero las fibras de celulosa son más suceptibles a contaminarse de hongos y moho. El agua caliente afecta enormemente a las fibras de proteína (animales) pero una prenda hecha de fibras de celulosa (como el lino o el ramie) tiende a arrugarse hasta casi con la mirada. Una prenda de lana (fibra de proteína) no se arruga ni se frunce facilmente. La resistencia al fuego es mayor en una prenda de lana que en una prenda de celulosa.

La mayoría de nosotros nos referimos a los órganos como el corazón, los pulmones.... Pero los biólogos consideran el pelo o la lana también dentro de la clasificación de los órganos. Estos órganos en particular tienen sus raíces escondidas dentro de la piel. Lo que vemos fuera de la piel no es más que tejido muerto. La Keratina es la proteína principal de la lana y el pelo, además de el carbono, el hidrógeno, oxígeno y moléculas de sulfuro. Las moléculas de la lana son muy porosas lo que explica el porqué la lana puede absorber hasta 18% su peso en agua sin sentirse empapada. Se saturaría completamente hasta haber absorbido el 50% de su peso. (Para ese momento ya estaríamos en casa si nos hubiera pillado la lluvia sin tener un paraguas a la mano). Lo más curioso de todo esto que al momento en que la lana se humedece, se lleva a cabo una reacción química que proporciona calor.

De vuelta con Ustedes

2012-01-09T14:20:00.000-06:00

Estos días de fiestas donde uno deja a un lado la cotidianidad y el torbellino nos envuelve, finalmente han terminado. Ahora sí deberían comenzar las vacaciones ¿no creen? Una vez quitado el árbol de Navidad puede uno soltar el cuerpo. Me he sumergido durante las noches en la amena lectura de una novela española de María Dueñas titulada "El Tiempo Entre Costuras". Además de disfrutar inmensamente la narración, una trama inteligente y ritmo veloz, la novela entrelaza el tema que a nosotros nos reúne: la costura. Se las recomiendo.

Hay que creer siempre

2012-01-05T16:27:00.000-06:00

Pienso en mis queridísimas lectoras en España y me imagino que ya cortaron y compartieron el Roscón de Reyes y mañana por la mañana se repartirán los regalos y lo seguirán disfrutando. En México también esta noche celebraremos con deliciosa Rosca. Jamás dejemos de creer en aquellos que viajaron por kilómetros para traer los regalos y buenos deseos.

En unos días más reinicio mis actividades.

¡¡¡Mil Felicidades!!!

imagen via Flickr

A unas horas del 2012

2011-12-31T09:34:00.004-06:00

Millón de felicidades y que este año que está por tocar la puerta venga lleno de cosas maravillosas. Además, que jamás se pierda el ánimo por realizar todo aquello que deseamos

para llenar de felicidad nuestra vida.

Feliz 2012!!!!!!

Llega la Navidad

2011-12-23T15:19:00.003-06:00

Pausa y descanso con la familia reunida. Quiero desearles a todas y todos quienes me regalan su tiempo de lectura, una hermosísima Navidad llena de familia, amigos, cariños, amores, suculentos platillos y todo aquello que nos motiva cada día. ¡¡¡¡¡ Millón de Felicidades !!!!

Anillo: Yo lo quiero !

2011-12-08T08:59:00.001-06:00

Source: svpply.com via Alejandra on Pinterest

Hermosas: Quilt y Foto

2011-12-08T08:57:00.001-06:00

Source: flickr.com via Jenny on Pinterest

Inspiración

2011-12-08T08:56:00.000-06:00

Source: flickr.com via Jenny on Pinterest

Estrella de Ocho Picos para el árbol

2011-12-06T10:30:00.001-06:00

Esto es muy hermoso y muy sencillo de hacer. Aquí el paso a paso visual: con Sofie Legarth

Desempolvando el otro blog:

2011-12-06T08:05:00.001-06:00

Un buen análisis de fin de año. Me reinicio en mi blog de relatos

TEXTOS DE ALEJANDRA: Un relato al mes.

Las invito a echar un ojo: 94 PREGUNTAS PARA REFLEXIONAR

Preparando regalos

2011-11-30T10:08:00.001-06:00

Hoy quiero compartir con Ustedes un tutorial paso a paso que apareció en la revista Threads de Enero de 2003. Pantuflas, zapatillas o como cada quien acostumbre llamarlas.
Las que tienen forma de pez me fascinan. El proceso no es complicado. No hay moldes ni patrones. En el boceto muestra como hay que trazar la planta del pie sobre una cartulina y tomar la medida de la parte más ancha sobre el pie con una cinta métrica. La otra medida será justo el punto donde deberá empezar la parte superior. El diagrama lo explica todo. Entonces habrán dos patrones: uno que será la suela y el otro que dará el volumen a la parte superior, digamos lo que cubre el empeine del pie.
Los patrones completos están aquí en este documento Google.

De la mano de Marie Claire

2011-11-26T11:03:00.001-06:00

Hoy les voy a dar un paseo por mi colección de revistas Marie Claire Idées que es uno de mis mayores tesoros.
Por muchos años la recibí por correo desde Francia. El día que me la traía el cartero era para mí como si hubieran llegado los Reyes Magos. Ahora ya me compré la suscripción digital via Zinio Magazines y la recibo online para descargar. Yo sé que no es lo mismo que tenerla en papel y poder acariciar las hojas pero ya no es posible más y más revistas en mi biblioteca.
Aquí les hice una selección de algunas de mis fotos de proyectos favoritos.


Cojín bordado sobre y con aplicaciones en fieltro.


Más trabajos hechos por lectoras de la revista. Aquí el tema era el bosque.


Bordado con estambre al estilo Crewel. Este hermoso almohadón apareció en un número dedicado a la montaña.

Otro deleite a la vista

Este es uno de mis bolsos favoritos: hecho con lana y otros retales. Me encanta como está colocada el asa.


Esta chica suiza interpretó el paisaje de su país como si fuera un recorte en siluetas.

Escenas de temporadas de esquiar de antaño.

Disfruten el detalle del bordado.

Cada corazón está bordado con punto de festón o lo que también se conoce como Blanket Stitch

Un par de invitados a las fiestas de Navidad

casitas en fieltro y algodón de lunares

Miren el detalle de los broches. Portafolio de lana bordado.

A quien no le venció el sueño en la escuela?

Lino y bordado en rojos. Moriría yo por esta bolsita !

Colección de adornos para el árbol

Oso polar bordado sobre lino

Otra maestría en el bordado

Close-up para disfrutar

En lana gruesa. Ojo que el perrito y los tigres son animalitos de plástico

La combinación de colores y texturas hace toda la diferencia

Cuando llueve y hace sol, sale a pasear el caracol....

Con paño o pana. Las asas se fijan con dos corazones.

Los primeros dibujos de los niños, calcados y boraddos sobre lino.

Otra colección de piezas ganadoras.

trabajados en appliqué


Un par de ángelas

Cómo coleccionar mariposas

Tres amigos ratones

Niños del mundo.

Cojines de lana bordados

Hermoso mantel con aplicaciones y abalorios metálicos

Tres ositos en estuche de fieltro de lana

Soñado...realmente soñado.

Appliqué sobre lana a cuadros

La combinación de la lana y el algodón es realmente espectacular.

Trabajos sobre lino y bordado en Red Work

Espero que hayan disfrutado esta secuencia de fotografías y Feliz Fin de Semana !

Palomas

2011-11-25T08:51:00.001-06:00

Los palíndromos son textos simétricos, es decir, que se leen de adelante hacia atrás y de atrás hacia adelante. Por ejemplo: «Anita lava la tina».
Un palíndromo es: Amó la Paloma. Entonces porqué habrán enjaulado a esta paloma enamorada?
Entre jaulas, aves y palíndromos:
¿Y se acuerdan de la jaula de Tilda? Me han reportado que es un proyecto difícil y laborioso. Pero aquí les dejo uno que descubrí que es hermosísimo y sumamente fácil. El tutorial AQUÍ

foto via The Bride's Café

Justamente aparece el día de hoy

2011-11-20T15:49:00.001-06:00

Esta nueva bolsa con su tutorial y fotografías en: MODA BAKE SHOP !

Locorocos

2011-11-17T09:43:00.001-06:00

Anoche supe que existe un videojuego llamado así . Una chica que trabaja en esa industria, además de ser programadora digital también teje. En los tiempos "muertos" mientras se cargan y descargan elementos a los ordenadores, ella teje y teje Locorocos. Aquí están las INSTRUCCIONES. Son monísimos verdad?

imagen via: Shiny Metal Objects

Fruncido, nido de abeja o punto smock

2011-11-17T09:34:00.001-06:00

Con aquella manera tan exquisita que es el trabajo del Punto Smock o Frunces viene este almohadón que se confeccionaría con una tela gruesa de las que venden en tiendas de decoración de muebles o una gabardina tersa y de buena calidad.
Aquí lo dice TODO .
Lo importante será utilizar una tela lisa- sin dibujos para que el trabajo del fruncido resalte.

Pompones de mezclilla

2011-11-17T09:16:00.001-06:00

Otro uso novedoso para aquellos pantalones vaqueros (tejanos) que da uno de baja. Estoy segura que todas sabemos como hacerlos pero aquí están las instrucciones de cualquier manera: ZAKKA LIFE

25 maneras de colocarse un pañuelo, chalina, bufanda, foulard, pañoleta...

2011-11-16T22:40:00.000-06:00

Bolsita con jaretas

2011-11-16T12:02:00.001-06:00

Amo estas bolsitas. Aquí está el tutorial

via: In Color Order

La Ciencia y la Moda

2011-11-16T09:04:00.001-06:00

Cuando leo este tipo de noticias que no son muy frecuentes, me entra una emoción que no les digo...! Curiosamente, hace unos cuantos días escuchaba el reporte de la cumbre de la APEC cuyas siglas hablan de la unión para el libre comercio de países de las regiones de Asia y el Pacífico. Países como Brunei, Malasia, Chile, Perú, Nueva Zelanda, Australia, Singapur y Vietnam y el interés de Japón, México y Canadá para unirse a dicho grupo.
Lo interesante para mí respecto a esta noticia fue cuando el analista comentaba que no se trata ahora de pertenecer a un grupo, de lograr estar incluído, porque de qué te sirve estar en la cancha del juego si no tienes con qué jugar. Y se refería a esto en cuanto a que estamos en un punto donde con tantísima competencia y copias baratas de artículos , para poder "jugar" en estos equipos se deben de concebir nuevos productos, nuevas técnicas e inovaciones en todos los campos para poder sobresalir y poder colocar un nuevo producto en el mercado.
Se entiende que el hilo negro ya se inventó hace muchísimos tiempo. Lo que ahora se necesita es dar un nuevo enfoque a los objetos encontrando nuevas formas de producción que sustituyan lo que hoy se utiliza y eliminen el deterioro franco de la naturaleza.

El caso es que habiéndome quedado con esa idea en la cabeza, hoy leo acerca de esta chica alemana quien navega por dos mares: la moda y la microbiología. Desde niña diseñaba y cosía vestiditos, pero no solamente alimentó esta pasión sino que también se metió de lleno al campo de la bioquímica. A través del estudio del comportamiento de las proteínas en la leche- en corto- una proteína derivada de la leche agria , la alemana Anke Domaske ha desarrollado una línea de producción de fibras hechas con leche, tan suaves como la seda. La mezcla se trabaja en un taller textil cerca de Bremen y pasa a través de un sedazo similar a lo que se usa para producir carne molida. (en el video que les incluyo se puede ver el proceso) y la leche que se utiliza es aquella que no ha cumplido con los estándares de calidad para beberse y que por lo general es deshechada.

Años de investigación y pruebas brindan finalmente la recompensa: Anke Domaske se ha convertido en una diseñadora de modas que además ha desarrollado un procedimiento único para crear una fibra orgánica. Como les digo, sus dos pasiones: la moda y la microbiología y la combinación de ambas han sido la fórmula perfecta para el éxito. Este verano, su colección de moda ya vistió la pasarela de Milán. Los textiles derivados de la leche tendrán además la incursión en distintos campos que no solo son la moda sino por ejemplo: ropa de cama para hospitales y hoteles, para todo lo que requiere materiales hipoalergénicos por solo mencionar algunas de las aplicaciones.

Hay que ponerse a pensar que todos los productos cuya elaboración está basada en el petróleo tienen un límite, y que los materiales como el algodón que requieren de mucha tierra, agua y sustancias químicas son limitados, así que este es un nuevo enfoque hacia la manera en la que se producirán telas y textiles en el futuro. Los años de investigación y desarrollo de esta nueva fibra han sido financiados por la Asociación de Investigación Textil de Alemania.
Este video es el comunicado de prensa. Está en inglés pero vale la pena verlo:

Alquimista y botánica

2011-11-12T12:30:00.001-06:00

Estoy leyendo cuidadosamente el primer libro de India Flint titulado: ECO COLOUR.
Les iré platicando poco a poco acerca de sus experimentos para regresar a los orígenes del teñido de telas con ingredientes naturales. Lamentablemente en lugares remotos de Asia y el Lejano Oriente que fueron siempre sinónimo de textiles de fabulosos y exóticos colores, hoy día han abusado tanto de los tintes y productos químicos volcando sus deshechos en aguas que antiguamente eran puras y cristalinas, contaminándolas completamente para las siguientes generaciones. Como son comunidades sumamente pobres, su prioridad es vender la tela sin importar las consecuencias ecológicas.
Hoy día es por eso que ya existen diversos grupos y movimientos a nivel mundial para promover el regreso a los tintes naturales.

Aquí yo trabajé tiñendo tres diferentes tipos de lino con cáscara de cebolla roja. El resultado se me hizo fascinante. Sal y vinagre fueron los ingredientes que utilicé para fijar el color.
Voy a traducir algunas de las "fórmulas" naturales y compartirlas con Ustedes aquí.

¿Se habrá bebido el vaso entero?

2011-11-12T12:12:00.001-06:00

Carol Fletcher via Walk in the Woods

Su nombre: mantis rezadora o religiosa se debe a la posición que toma mientras espera a su presa. ¿Muerde? Claro, porque tiene mandíbulas pero no puede morder a una persona, solamente a instectos suaves. ¿Pica? Para nada. La Mantis no puede hacer ningun daño al ser humano. ¿Entonces de donde le viene la mala fama?
Pues del hecho que se come al macho después de la cópula. No se lo come vivo por supuesto. El macho se muere después de la cópula que es su único papel en esta vida (qué tipo tan soso).
Ella todavía tiene que poner los huevos lo que le cuesta enorme trabajo y energía. Es por eso que necesita alimentarse con el macho que para ese momento ya está bien muerto.
Esta mantis rezadora tal vez ya se almorzó al macho, puso los huevos y ahora se da su merecido gusto: un vaso grande de cerveza bien helada (si es cerveza de la República Checa pues qué mejor)
Esta quilt la hizo Carol Fletcher y la expuso hace unos días en el Quilt Fest de Houston utilizando telas teñidas a mano, acolchado a movimiento libre y appliqué. Fascinante, ¿verdad?

Botones de Chocolate !

2011-11-12T11:37:00.001-06:00

De Venta AQUI

Temas favoritos

2011-11-12T10:51:00.001-06:00

Izabella Baykova como les relaté en las entradas anteriores, lleva a cabo un proceso sumamente intenso para exprimir todos los jugos creativos y lograr piezas deslumbrantes. Como es común en cada artista, cada quien maneja temas favoritos, y en el caso de esta artista rusa, los cuentos de hadas son sus predilectos pues comenta que los mitos y los cuentos de hadas rescatan los rincones olvidados del alma y el pensamiento. Además, despiertan los recuerdos de otros lugares, otras épocas y maneras de vivir de antaño que han caído en el olvido. Las leyendas, la mitología y los cuentos de fantasia nos enfocan nítidamente a poder visualizar una senda olvidada.
Si regresamos al aspecto práctico y técnico de su obra textil, ella utiliza telas en colores claros y materiales translúcidos. Pero para crear el efecto de luz y sombra no bastan las telas sino la capacidad para visualizar la luz que uno quiere plasmar al combinar las mismas. Como bien se dice respecto a la pintura: lo importante no son los colores sino la luminosidad.
Su trabajo más reciente se titula "El Misterio de la Navidad" (con lo que aquí ilustro esta entrada) A la artista le tomó dos años completarlo.

Las etapas de un proceso creativo

2011-11-10T09:48:00.001-06:00

En mi entrada anterior les platicaba acerca del proceso creativo que sigue la artista textil Izabella Baykova. Por lo general, no se detiene uno a pensar en qué es lo que sucede antes y solamente admiramos aquella obra de arte, su técnica, el manejo del color y las texturas, pero cantidad de veces no reflexionamos acerca del estado de ánimo del artista al momento de concebir una pieza.

Una vez que Izabella está segura que la obra ya EXISTE en su mente, comienza la segunda etapa.
El trabajo en el estudio comienza cuando hace un boceto a tamaño real y comienza a escoger los colores. Esta fase asemeja una pendiente muy empinada. Se siente a momentos estancada, molesta, cansada.... siente que no tiene el control total de su proceso creativo. Va y viene.

Cuando la pieza ya va adelantada, digamos al cincuenta por ciento, la situación y el talante cambia. Es el momento en que siente que está caminando en la cima de la montaña y la dicha es incomparable. La inspiración fluye y el diseño se desarrolla a sí mismo. " Es cuando la obra comienza a tener vida propia: Me habla, responde a mis pensamientos y me dice lo que hay que hacer. Hay algo que emana de mi trabajo y me brinda fuerza. Aún no sé como será el resultado final pero lo espero con sumo interés. Aquí es donde puedo estar trabajando de 12 a 14 horas y no me doy cuenta del cansansio físico."
Cuando termina la obra, ésta comienza a brillar con una luz invisible. Dice que una y otra vez lo ha probado. Cuando una de sus piezas está a medio termianr, alguien pasa junto a ella y la observa con ligera curiosidad, pero llega el momento en que la pieza los engancha, se apodera de ellos, y esto es lo que sucede una vez que la obra está terminada. Ahora toda la energía que le imprimí durante mi trabajo sale a borbotones. "Y una vez más confirmo- dice- "Mientras más es el tiempo que le dedico a mi trabajo, mayor es esta retribución."

Sus temas: Mañana.

Criaturas fantásticas, leyendas rusas y cuentos de hadas

2011-11-08T09:36:00.002-06:00

Izabella Baykova "La Torre"

Muchas veces nuestra creatividad da un giro imprevisto y otra puerta se abre frente a nosotros. Este es el caso de Izabella Baykova, artista textil rusa.    En la entrevista que concedió a Quilting Arts Magazine en la edición Oct/Nov 2011, Izabella cuenta que estudió diseño de muebles durante 4 años en la Academia de Artes Industriales de San Petersburgo.

Fue durante los meses en que diseñó y trabajó haciendo un vitral para la Catedral de San Petersburgo que se topó con una caja llena de pedacería de seda de diversos colores. Mientras esperaba que el vidrio se fundiera en los hornos que por lo general tardaba de 3 a 4 horas, descansaba un poco haciendo appliqué con aquella tela que había rescatado del olvido. Allí se percató de su fascinación por el trabajo textil.

La tela en su opinión, tiene mayores posibilidades creativas que la pintura y su género favorito es y será siempre la seda por su luminosidad y la cualidad que posee para reflejar y brillar logrando destacar en ciertos puntos focales creando juegos de luces y sombras. Todo depende también de donde uno se coloque para admirar la pieza.

Su proceso creativo es sumamente interesante:    Le viene una idea espontáneamente, ya sea por algo que leyó o escuchó. A veces tiene sueños vívidos e inusuales y se da su tiempo para escribir cada idea a detalle y dibujar un poco.     A partir del momento en que una idea surge es posible que pasen muchos años hasta que la logre plasmar por completo.     -Este es el ritmo de mi trabajo, una idea tiene que cobrar forma con el paso del tiempo, opina Izabella Baykova.

Citándola:

"Al comenzar, la idea no es totalmente clara. A veces esta idea se traduce a una sensación que me preocupa y me hace sentir incómoda. Pienso y pienso.. me ronda la cabeza no importando a donde yo me encuentre. Escribo y dibujo todo lo que me viene a la mente en relación con esa idea. De repente siento que llegó el momento para comenzar.   Reviso todo mi material, leo mis notas y coloco todos los bocetos sobre uno de los muros de mi estudio. Coloco un pliego de papel sobre la pared al tamaño que decido será la obra final y me siento frente a él en silencio y por muchas horas.

Fijo la mirada sobre ese pliego de papel y en mi imaginación se representa la pieza completa. Estas dos o tres horas son la parte más compleja e importante de todo el proceso. Posteriormente me siento agotada y vacía pero lo más importante ya se ha llevado a cabo. La pieza ya existe en mi mente."

Cautiva esta lectura verdad? Mañana les cuento qué sigue....

Terminó Quilt Fest en Houston

2011-11-06T10:35:00.001-06:00

Aquí el LINK a la página principal de QUILT FESTIVAL
Una vez en la página, a la izquierda entrar en el link: IQA WINNERS para disfrutar de la colección de Quilts ganadoras en el Festival Internacional de Quilts 2011 en Houston Texas. Hagan Click en cada fotografía para ampliar un poco.

Para compartir hoy Sábado

2011-11-05T13:11:00.000-06:00

Faber Castell from eric yeo on Vimeo.

Un bolso de mano nuevo

2011-11-03T11:16:00.001-06:00

Me estoy estrenando una nueva bolsa. La hice con un paño de lana a cuadros y bordé con estambre el motivo que le da el aire de Escandinavia. Aquí les preparé un documento con las instrucciones por si a alguien le anima hacerla ahora que el Otoño sugiere este tipo de géneros más cálidos. Documento PDF con instrucciones: BOLSA ESTILO ESCANDINAVIA
El diseño original pide un par de aros o argollas pero yo decidí unir el asa al cuerpo de la bolsa con dos cintas de cuero que tomé de mis recortes que he utilizado en mis proyectos de encuadernación.

Reino: Animalia Género: Elefante

2011-10-31T20:08:00.000-06:00

Los elefantes actuales se clasifican en TRES generos distintos, Loxodonta (elefantes africanos) y Elephas (elefantes asiáticos), y Telafantes (elefantes hechos de trapo)

Y si visitan el blog francés Cré Enfantin pueden encontrar patrón e instrucciones completas para hacer este paquidermo . El LINK: Cre-Enfantin lleva a la página inicial del blog en general . Hay que bajar prácticamente al final de la página para encontrarlo. Click en el patrón para poder imprimirlo, pero para cortarlo hay que aumentarle el margen de costura: muy importante. Las fotografías del blog explican cada paso.

Largas tiras de papel

2011-10-31T19:04:00.001-06:00

Yo sé que esto les puede gustar: cadenas de papel. Muchos moldes, muchos patrones. El enlace está justo donde dice: CLICK TO PRINT (en letras color verde) y hace todo el proceso automáticamente para que se imprima al 100% Y el LINK al blog es este: CRAFT JR

Un mundito invernal

2011-10-30T13:53:00.001-06:00

En Noviembre de 2009 hice este pequeño mundo con un tutorial de Mimi Kirchner

y se lo regalé a mi amiga Barbara.

Dos años después, este fin de semana hice un micro mundo invernal. Es como para soñar que uno vive dentro de esa casita. El muñeco de nieve no se lo pueden perder. Es un encanto verdad?

Muchas casitas

2011-10-25T10:20:00.003-05:00

via Retro Mama

Casitas y más casitas. El tutorial se explica por sí solo con las fotografías. Son divinas verdad?
Aquí está el LINK al amenísimo blog Retro-Mama

Empezar a tiempo

2011-10-24T09:34:00.001-05:00

No sé si a Ustedes les sucede como a mí.... Con frecuencia en este punto del año comienzo a hacer planes y proyectos para regalar. Conforme se acercan las fiestas, el tiempo se pone en mi contra y corre a mayor velocidad y una vez con Diciembre encima, es un hecho que logro terminar mis regalos, pero la envoltura y la tarjeta de felicitación dejan mucho qué desear pues ya no me alcanzan los minutos.

imagen via A Little Hut

Aquí les dejo hoy el LINK a la página con los exquisitos diseños de Patricia Zapata quien es inmensamente creativa en lo que respecta a papel y cartón. Cada uno de los proyectos de envolutura que ven en la fotografía tiene su link una vez que acceden a su blog. Porqué no comenzar este año por el final: preparando primero las envolturas? Podría ser una gran idea no creen?

Bordando delicias

2011-10-21T10:00:00.001-05:00

DMC España acaba de estrenar su rediseñada página y hay varios proyectos hermosos. Entre ellos uno de mis favoritos es el de Wild Olive: Cupcakes -aquí en México: Panquecitos.

Al hacer CLICK en el link, se baja el archivo con las instrucciones en PDF.

Vale la pena explorar toda la página.

Qué hermoso tejido !

2011-10-18T09:29:00.001-05:00

Source: etsy.com via Alice on Pinterest

Para tejer calcetines

2011-10-18T08:59:00.000-05:00

Hace unos días les comenté que había visto este nuevo producto que es un pequeño telar para tejer calcetines. Creo que muchas de nosotras utilizamos un instrumento similar para tejer bufandas en aquellos días de escuela de antaño. Habríamos de ver qué tanto más facilita el tejido de un par de calcetines a diferencia de tejerlos con las agujas de doble punta. Los detalles aquí; AUTHENTIC KNITTING BOARD

imagen gracias: Inside Out Blog

Estambres y Lanas

2011-10-16T18:18:00.002-05:00

Después de la visita que hice a Lion Brand Yarn Studio me han preguntado a donde se pueden conseguir los estambres Lion Brand en la Ciudad de México.

Aquí está el LINK a la tienda que los maneja: ESTAMBRES CROCHET

Venden prácticamente los mismos productos que en el Yarn Studio de Nueva York.

Estambres al por mayor

2011-10-13T08:15:00.001-05:00

Durante otra caminata tomé rumbo para llegar a Lion Brand Yarn Studio (Calle 15 entre la 5a y 6a Avenida). Esta es la tienda matriz de la tan conocidísima marca de estambres y lanas Lion Brand que se vende en Norteamérica.
La tienda es un sol -como todo lo que se refiere a las labores que nos fascinan- y ofrecen durante el año más de 90 cursos de tejido, crochet, tejido en telar, tejido en máquina y teñido de lanas. Hay un espacio con un par de mega computadoras a donde puede uno buscar entre más de 3000 patrones y modelos e imprimirlos para obtener de inmediato las instrucciones y por supuesto llevar la cantidad de lana adecuada para trabajarlo ya sea a ganchillo o con agujas. Los estambres y fibras que venden van desde las más sencillas hasta las más ricas como cashmere y todo lo que se le parece. Agujas, ganchos y accesorios para todos los gustos, y además hacen una cantidad de enventos tan creativos como desfiles de modas, veladas de cine donde además de tejer se reúne uno a ver una película y lo más fabuloso: grupos de tejido para hombres.

Allí pides agujas o ganchillo y a tejer se ha dicho.

Algo que me pareció genial además de utilísimo es una sección donde hay unos grandes ovillos de lana con las calidades, grosores y texturas que manejan y está una invitada a tomar varios metros y tejer un poco para explorar y decidir cual material es el adecuado para tu compra. Aquí en este LINK hay una transición de fotografías encantadora, donde dos ardillas te enseñan toda la tienda y sus tesoros (hay que colocar el cursor sobre la primera fotografía para que se active la presentación)

Me llamó la atención un pequeñísimo artefacto que se usa para hacer calcetines. Mañana les cuento.

City Quilter Nueva York

2011-10-12T15:35:00.000-05:00

Disculpen mi ausencia pero estuve en transición trasladándome de un sitio a otro y además me dio un resfriado de esos que suceden una vez al año que me retrasó el poder publicar aquí y contarles las últimas aventuras.
Desde hace ya varios años que descubrí The City Quilter en la Ciudad de Nueva York, me enamoré de la tienda. Con un estilo más contemporáneo de ciudad cosmopolita como lo es la Gran Manzana, en The City Quilter ( Calle 25 entre la 6a y la 7a Avenidas) se encuentra uno con todo un esplendor de telas y textiles japoneses y telas para regocijar la vista y el tacto. Ellos manejan una colección de telas con los motivos de neoyorkinos y en este último año decidieron ampliar el local. Ahora que visité nuevamente la tienda, me encontré con que tienen ya su propia galería de arte. En esta ocasión son las Quilts de Carol Taylor las que se exponen.

Esta Quilt se llama: Intertwined (Entretejido). Traté de tomar unas fotografías detalladas para que puedan ustedes observar su técnica misma que combinó con bordado a máquina para obtener más texturas. En esta Quilt se observa claramente lo que es el Valor de los colores, no solamente la tonalidad pues el Valor es lo que logra los claros, oscuros y brillos en la pieza.

Aquí pueden ver como alternó en vertical u horizontal cada block y además el cambio de hilo en el bordado y las pequeñísimas barritas de hilo bordadas de igual forma.

Protección

2011-10-08T07:36:00.001-05:00

Para que nadie más que tú utilice tus tijeras de tela consentidas.

Source: imgfave.com via Pat on Pinterest

La fábrica de hilos DMC se encuentra en Alsacia.

2011-10-06T08:27:00.002-05:00

fábrica de hilos DMC

A través del Blog de DMC nos podemos dar una vuelta por las instalaciones de la fábrica de hilos que tanto adoramos por la belleza de su colores y sus texturas. Estoy segura que la mayoría de Ustedes así como yo, atesora una buena colección de madejas de hilo DMC enrolladas en los pequeños cartoncitos y marcadas con el número que indica su posición en la inmensa gama de colores.

Vale la pena leer con detenimiento cada fase del proceso y ver el pequeño video que muestra como se preparan las madejas de hilo Perlé.

Que lo disfruten!

CLICK: Fábrica de hilos DMC en la Región de Alsacia en Francia

Preparándose

2011-10-03T21:37:00.002-05:00

Imagen via Angela Yosten

Para regalar. Ya debemos de ir preparando aquella lista y todas aquellas labores que haremos para las fiestas. Faltan unos meses pero cuando menos se lo espera uno, ya estamos con todo encima y un estrés pavoroso.
Este es un lindo regalo. TUTORIAL AQUÍ

Infinitas posibilidades

2011-10-03T10:12:00.000-05:00

Un homenaje al arte tradicional del Patchwork. Este corto animado utiliza técnicas computarizadas y experimentales y realiza una coreografía de blocks de patchwork y diseños acompañados por acordes musicales.

Llevando flores

2011-09-29T08:29:00.001-05:00

via Tea Rose

Aquí el tutorial para una bolsa donde se aplican distintas técnicas para elaborar flores. Esta ya es una bolsa para el Otoño. Ya no es de lino. La autora utilizó un tweed de lana y seguro Ustedes encontrarán algo lindo para armar el cuerpo de la bosa. Las flores están hechas de distintos materiales como podrán ver en las fotografías de este buen tutorial. Aquí está el LINK
Muchos abrazos a todas hoy Jueves !

Estupenda bolsa

2011-09-27T15:26:00.000-05:00

La revista Marie Claire Idées del mes de Agosto 2011 publica este encanto de bolsa con las siguientes instrucciones:
Tamaño final: 40 x 32 x 8 cms
Se necesita:
53 cuadros de 10 x 10 cms de algodones floreados surtidos.
4 piezas de 6 x 75 cms (para las asas)
50 cms de lino para el forro
Hilo DMC Coton Perlé en varios colores que combinen con las telas escogidas.

Para hacerla:
Coser 9 filas de 5 cuadrados cada una. (coserlas con un margen de costura de 1cm o bien de 1/4 de pulgada) Aquí entonces estamos utilizando 45 cuadrados.
Coser y preparar los cuadros restantes en 2 tiras de 4 cuadrados cada una para los laterales de la bolsa.
Una vez listas las piezas, cortar de la misma medida el lino del forro.
Coser la pieza grande (la que hicimos con 45 cuadrados) a las bandas laterales alineando las costuras como si fuera una "U" (hacer lo mismo en ambos laterales)
Preparar el forro de la misma forma en que cosimos la vista.
Bordar entre uno y otro cuadro tal como se ve en las ilustraciones utilizando distintos colores de hilo DMC Perlé.
Planchar un doblez de 1 cm todo alrededor de la parte superior tanto de la bolsa como del forro.
Coser las asas a lo largo frente con frente y voltear.
Planchar.

Bordar una costura decorativa tipo hilván con DMC Perlé.
Colocar el forro dentro de la bolsa revés con revés e hilvanar las asas para coserlas al mismo tiempo en que se cose y cierra la parte superior de la bolsa.
Una vez unidos vista, forro y asas, hacer las puntada decorativa de hilván todo alrededor.

Arte creado con vino tinto

2011-09-25T13:53:00.003-05:00

Imagenes via TrulyAmelia

Estos retratos fueron creados utilizando cera para bloquear ciertas áreas previo a teñir (al estilo del Batik) y derramando vino tinto repetidamente. El bordado con el hilo contrataste refuerza la imagen.

Inspiración para este Domingo

2011-09-25T13:42:00.001-05:00

pocketed placemat, originally uploaded by lilfishstudios.

{Cosas maravillosas que voy encontrando.....}

Ocho, Nueve y Diez razones más para hacer Quilts

2011-09-24T10:15:00.000-05:00

La número Ocho: Como religión o doctrina.

Esto nos sorprende a muchas pero realmente tiene sentido. Existen en Norteamérica diversos grupos que conforman "The Church of Craft" - La Congregación de las Labores Manuales.
Son grupos sin ninguna denominación religiosa o credo en particular que se han organizado dejando por escrito su misión y su visión como una sociedad que formaliza lo siguiente:
Toda labor manual creativa le otorgará siempre un valor agregado a nuestro ser. Cuando encontramos momentos de creatividad en nuestra vida diaria, la recompensa es el simple gozo. El poder de crear nos da seguridad y confianza en la vida con todo el amor que somos capaces de brindar.

La número Nueve: Para estar saludables.

Santiago Ramón y Cajal dijo: Sólo la alegría es garantía de salud y longevidad.
Un estudio de la Universidad de Glaasgow indica que hacer Quilts mejora considerablemente la salud. El estudio concluye que el trabajar haciendo Quilts ayuda a la salud cognoscitiva, creativa y emocional. No son razones menores verdad?

Pintura hecha por Lenore Depree

La número Diez: Como Legado

La razón más común que se ha descubierto por la cual uno hace Quilts es por el deseo de crear un legado, una reliquia, un pequeño tesoro. Aquellas Quilts que tienen retazos de prendas que nos recuerdan una época, una persona... O bien que nos recordarán siempre aquellos momentos en que las trabajamos, las amigas con quienes nos reunimos, el momento en que las regalamos a un ser querido.... Es Quilt siempre mantendrá una relación de entrañable afecto y amor a quien la conserve.

El Sueño de Volar por Alejandra Alcántara

Y seguimos con más razones para hacer Quilts

2011-09-23T18:52:00.003-05:00

La número Cinco: Por amor al arte.

El Quilting ha se ha convertido en una forma de arte muy respetable. Exposiciones y muestras se presentan por todo el mundo durante el año y los patrones y diseños se vuelven cada vez más complejos además de que muchas de nosotras hemos optado por dejar a un lado los patrones y trabajar de manera más libre. Los textiles y Quilts artísticas incorporan elementos clave dentro de la teoría de la estética y los colores, la línea, la forma, la textura y los valores de luz y de sombra para crear Quilts artísticas más conceptuales e imaginativas.

Blue Morning de Carol Taylor

La número Seis: Por amor al arte de lo doméstico.

La "vida hecha a mano" como muchas la llamamos es lo que nos produce ese enorme placer al coser, al tejer y al confeccionar Quilts.

Esta domesticidad no tiene nada que ver con el quehacer que nunca termina uno limpiando, lavando, planchando y dando mantenimiento al nido. La domesticidad se eleva más allá que todo esto y nos brinda la oportunidad de expresarnos a través de este dulce arte, libera nuestra vista, nuestras manos, nuestras mentes y les permite disfrutar de estas habilidades o destrezas muchas veces descuidadas y olvidadas como resultado de la veloz cotidianidad. Este oficio, las telas, los colores, las texturas, los patrones y el confort que todo esto unido brinda ofrecen inmenso placer tanto a nosotras que lo confeccionamos como a los que nos rodean.


Imagen via: Patchwork Pottery

La número Siete: Por camaradería y amistad.

El oficio de hacer Quilts da como fruto reunirse. Las Quilters somos personas a quien nos agrada estar acompañadas. Claro, uno puede hacer quilts en solitario pero a la mayoría nos gusta reunirnos para coser y divertirnos. Cuando una llega a un nuevo grupo enseguida se siente uno bien recibida y aceptada. Al poco rato la plática es como si uno se conociera de hace ya largo tiempo.


Una amistad que perdura

Mañana continuaré.....

Tres razones más para hacer Quilts

2011-09-22T14:12:00.000-05:00

La número Dos: Por Amor al Prójimo.
En los Estados Unidos principalmente existen diversos grupos de mujeres que se reúnen a confeccionar Quilts con el propósito de regalarlas a enfermos en hospitales, orfanatorios, asilos de ancianos o personas que padecen Alzheimer por ejemplo. Muchas Quilts se confeccionan con el propósito de donarlas a organizaciones de beneficencia para rifas y recaudación de fondos. Es un hecho, las Quilters somos personas muy generosas- porqué no decirlo!

Quilt hecha por Cheryl Lynch de Broomall, Pennsylvania. Título: "Leaving Us" Traducción: "Se Nos Va"

La número Tres: Frugalidad, creatividad y originalidad.
El hacer Quilts resulta ser una empresa frugal. Muchas hacemos Quilts para reutilizar y reciclar materiales. En Norteamérica es muy común echar un vistazo en las tiendas de segunda mano en busca de prendas usadas, intercambiar retazos con amigas, o acudir a los almacenes que venden telas para decoración y mobiliario y pedir que nos vendan los muestrarios de temporadas pasadas. Las creaciones resultan útiles y hermosas.

La número Cuatro: Medicina para el Alma
Muchas personas se integran a la actividad del Quilting durante periódos de transición después de una pérdida, de una profunda pena, durante el duelo, o para poder sobrellevar algun dolor.
Parece que hay un efecto catártico o purificador en el oficio de juntar, unir y coser retazos de tela así como si uno tratara de unificar nuevamente algun episodio de la vida.
La actividad repetitiva de meter y sacar la aguja, de entrar y salir, provoca calma, es una meditación en movimiento y una actividad renovadora.

Imagen via: Craft For Health

Mañana otras razones más....

Porqué hacemos Quilts?

2011-09-21T09:11:00.000-05:00

Imagen via Patt Blair

Hemos descubierto que quienes hacemos quilts pertenecemos a una especie de hermandad subversiva que guarda y al mismo tiempo comparte un secreto: aquel que reconoce que hacer quilts es una dicha, una medicina que mágicamente alivia el estrés. Para otras personas- aquellas que no practican este oficio/arte, es difícl que puedan comprender el estado Zen, la meditación en movimiento que le otorga el verdadero valor a esta actividad.   Pero si una quilt -dicen- un cubre cama, una frazada, se puede comprar ya lista para extenderse y disfrutarse?

Las abuelas y bisabuelas en países donde eleborar Quilts es un fenómeno generacional, las cosían porque era algo necesario. Había que abrigarse y cobijar las camas en el Invierno. Cortaban géneros textiles de prendas viejas y usadas haciendo con ellas formas geométricas y cosiéndolas de nuevo en un "emparedado" de 3 piezas: frente, espalda y guata de relleno.
Estas piezas simplemente utilitarias pasarían de una generación a otra.
Todo esto aunque no se dediquen a la costura, lo han escuchado en algun momento.

También se sorprenden de que el simple hecho de elaborar Quilts se convirtiera en toda una fiesta. Los grupos y gremios nacieron por todo Estados Unidos reuniendo mujeres cuyo objetivo era confeccionar una Quilt sentándose alrededor de un gran bastidor de madera temporalmente suspendido del techo, y disfrutaban de la costura acompañada por supuesto de té, galletas, plática, risa y cotilleo.

De nuevo y finalmente quienes han escuchado hablar de Quilts lo entienden también.

Comprenden que antiguamente las mujeres hacían Quilts..... pero hoy en día? Como es que hoy en día este se ha convertido en un hobby multimillonario y de gran actualidad?
Hoy ya no es un pasatiempo para abuelas, para mujeres de cabellos blancos. Hoy las Quilts se hacen por mujeres, hombres e incluso niños.
Estoy segura que muchas de Ustedes han escuchado alguna vez decir: "La verdad no entiendo, como es que tomas una pieza de tela, la cortas en pedacitos y la unes nuevamente?"

Aquí van DIEZ razones:

UNA:   Expresión propia.-
En la infancia, mucha de esta creatividad es coartada en la escuela: "Jamás te salgas de la línea al colorear."
Muchos trabajos hacen poco sino es que uso nulo de nuestra inventiva. Quienes disfrutan haciendo Quilts lo hacen para liberar esta creatividad y energía rebosante.
Cada paso en el proceso de confección de una Quilt permite que uno se exprese de manera única. La creatividad fluye desde que escogemos las telas, los colores y mientras descubrimos maneras de combinarlas diseñando patrones y escogiendo el hilo.


imagen: Charlotte Ward Anderson

Mañana: Otras razones......

Una linda variante

2011-09-17T09:21:00.002-05:00

via Riley Blake Design

De entrada la confección y el armado es simple y más de una de nosotras ha hecho una pequeña quilt de esta manera. Lo interesante y lo que la hace única es el cuadro plisado o fruncido al centro. Aquí vienen todas las explicaciones, en texto y visuales.

via Riley Blake Design

Alfileteros

2011-09-15T16:44:00.000-05:00

Lino e hilo para bordar DMC. Aquí los dos links:

Instrucciones: CLICK!

Plantillas de animalitos: CLICK!

(directo en tus downloads)

via: Lark Crafts

Llegó el cartero

2011-09-15T16:40:00.001-05:00

..... y me trajo el libro anhelado: El Estudio de Tilda. Wooooo!!!!!
Había que hojearlo y volver a hojearlo. Luego a sentarse en paz a revisarlo.
Como el fenómeno Tilda ha cruzado ya muchas fronteras desde su lugar de origen que es Noruega, ahora las editoriales de habla inglesa van a comenzar a publicarlos al mismo tiempo que se editan en Escandinavia. En su introducción, Tone Finnanger quien es el alma y creadora del Mundo Tilda y todo lo que la rodea, cuenta que el año ha sido muy difícil para ella pues en Marzo sucedió algo que no debía de haber sucedido- una enfermedad ingrata y veloz se llevó a su mamá. Para Tone, su mamá fue siempre su gran apoyo y mejor amiga: inteligente, muy leída, considerada y sin protocolos, siempre se interesó y apoyó en sus decisiones y su trabajo. Es por eso que este libro se lo dedica íntegramente a su mami quien le inculcó siempre la seguridad para lograr cualquier cosa que se propusiera.

El libro está lleno de proyectos novedosísimos. Ayer que lo recibí ya tarde me dio tiempo de hacer solamente una prueba con las mariposas. Hoy estoy cortando esta jaula y estoy a la espera de un alambre muy delgado que lleva cada una de las "costillas" para darle forma. En un par de horas me lo traen y seguiré con el proyecto.

Por cierto, hoy recibí un correo que me informa que ya se abrió Amazon España !!! Aquí les pego el link donde dice que durante todo un mes, los envíos serán gratis con Amazon Prime. Vale la pena checarlo. AQUÍ AMAZON ESPAÑA

Rokkaku en Patchwork

2011-09-14T14:47:00.002-05:00

Imagen via Mary & Patch

Un papalote o cometa de estilo Rokkaku confeccionado en patchwork. Un grupo de amigas lo confeccionó para obsequiarlo a una pareja de recién casados. Aquí la foto del momento en que volaba durante la ceremonia.

Imagen via Wikipedia

Este estilo de papalote japonés consta de 6 puntas y se utiliza para duelos de papalotes por su forma y dinamismo pues cuando la cuerda está tensa su posición es estable y puede elevarse velozmente. Cuando la cuerda se afloja éste cae pero se estabiliza rapidamente al momento de volver a tensarlo. Estas luchas de papalotes me recuerdan el libro de Khaled Hosseini: Mil Soles Espléndidos. Vieron la película?

Lino y retazos de colores

2011-09-13T11:41:00.000-05:00

Perfecta. Más que perfecta. Aquí el TUTORIAL

El estudio de Tilda - más de 50 proyectos !

2011-09-12T17:40:00.000-05:00

Me acabo de encontrar con la novedad de otro libro TILDA'S STUDIO, editado en Inglés.

Ya lo pedí. Trae muchas cosas lindas, para variar...

Ya quiero que llegue el cartero!

Reciclando

2011-09-12T15:51:00.004-05:00

Qué hacer con los jeans que das de baja? Reciclar de esta manera: CLICK!

Betz White siempre tiene ideas geniales.

Amanezco con una nueva idea

2011-09-11T09:28:00.001-05:00

Sí, en efecto, esta es una ilustración pero me da la idea de bordar sobre lino negro una media docena de macetas con hierbas de olor y sus nombres en latín.

Cortar y prender simplemente

2011-09-10T20:12:00.001-05:00

De entrada me dan la idea de pequeñas alcachofas. El proceso para fabricarlas se ve sencillo y el resultado es fabuloso. AQUI EL TUTORIAL

via Nitty Gritty Thoughts

Una compilación

2011-09-06T09:08:00.000-05:00

via The Long Thread

Hoy será un día lluvioso pues aquí esta primera semana de Septiembre siempre se presenta con cubetadas de agua que nos caen del cielo. He tenido que disminuir en estos días mi tiempo online pues yo misma me provoqué una tendinitis aguda de miedo. Resulta que como les había platicado anteriormente, se arruinó el teclado de mi MacBook y tuve que adaptarle temporalmente un teclado que está sobrepuesto. Ese centímetro de altura extra ha hecho que la posición de muñecas y antebrazos no sea ergonómicamente saludable y tengo intenso dolor de las manos hasta los hombros. El remedio es algun desinflamatorio y un poco de descanso (además de corregir el asunto del teclado).
Aquí les dejo sin embargo una pequeña compilación de tutoriales, algunos ya los había publicado y otros más que son hermosos. Aquí está el LINK

Motivos para bordar

2011-09-03T13:14:00.002-05:00

Una buena colección de motivos para bordar via DMC España en su catálogo visual de PINTEREST

Urdimbres y tejidos entre los beduinos

2011-09-01T22:02:00.000-05:00

fotos cortesía de: Hand Eye Magazine

Los beduinos de Palestina se encuentran a lo largo del desierto israelita de Néguev y después de pasar por décadas bañadas y salpicadas por guerras, ocupación y desarrollo urbano y social ahora han efectuado la transición del estilo de vida nómada a la vida sedentaria.

Se han tenido que ajustar a los constantes cambios políticos entre sus fronteras ya que viven enmedio del conflicto entre Israel y Palestina.
Estas fotografías fueron tomadas en el centro textil Lakiya Néguev ubicado en un pueblo beduino en uno de los distritos sureños de Israel. Aquí trabajan 100 mujeres a manera de cooperativa y han preservado la tradición del estilo de los hilados y tejidos en telar de las tribus de beduinos.

Los beduinos árabes son tribus semi nómadas que se han asentado a lo largo de las planicies árabes por cientos de años, son símbolos de la vida en territorio yermo y se les reconoce por su fortaleza, entereza y su cálida hospitalidad.    Su tejido presume de una belleza sencilla y siguen siendo iguales a aquellos con que se decoraba el interior de las carpas que se instalaban durante sus viajes a través del desierto y las dunas.

Las mujeres tejen con lana en el Invierno y con pelo de camello en los meses de Verano. Sus telares siguen siendo son muy ligeros y portátiles como aquellos que se transportaban al lomo de camellos.

Las mujeres hilaban en ruecas manuales mientras socializaban. Las carpas mismas estaban hechas con pelo oscuro de cabra y en su interior se apilaban gobelinos y tapetes. Estos tapetes se utilizaban para sentarse, para cubrir mesas, para decorar las sillas de los camellos, como regalos de boda, arneses, cinturones, bridas y como aislante en las paredes interiores de las carpas.
Debido a sus creencias religiosas sus textiles no contienen diseños figurativos ya que consideraban cualquier tipo de alegoría un pecado.
Por lo mismo hoy día siguen diseñando bloques de colores sólidos, franjas sencillas y dobles y una gama de colores conservadora.   Cada tribu beduina tiene su propio estilo y en este caso el estilo de los Lakiya se reconoce por las franjas delgadas y gruesas y otros diseños a manera de tablero.    Los colores que utilizan son el rojo, negro, verde olivo y algunos azules brillantes. Hoy poco a poco comienzan a integrar algunas gamas de naranja y amarillo y azul turquesa.

Las mujeres Lakiya siguen utilizando el mismo tipo de telares fabricados con materiales de la región y anclados a la arena. Los tapetes y gobelinos son primeramente tjidos en secciones delgadas y después unidos con costura dependiendo de el ancho que se requiera. El terminado es muy llamativo pues se anudan finalmente los puntos con borlas, flecos y cordones que se cosen a mano.

Cojín con casitas

2011-09-01T07:12:00.001-05:00

house cushion, originally uploaded by :: Nova.
Hermoso verdad? El detalle del pespunte entre cada casita es lo que le da el toque final. Por supuesto también la pasamanería en todo el perímetro.

Chico, Mediano y Grande

2011-08-29T09:44:00.000-05:00

Imagen via 2 Little Hooligans

Ya los hemos fabricado cuadrados y rectangulares. Pero aquí va el TUTORIAL para los "Atrapatodo" circulares. Las fotos están clarísimas para seguir paso a paso.

Estuche para lápices

2011-08-27T08:45:00.000-05:00

Una idea genial no les parece? Y el tutorial muy bien explicado y con fotografías aquí: CLICK!

Imagen via: Gwenny Penny

Tilda hipster !

2011-08-25T20:32:00.000-05:00

Con pantalones entubados hechos con fieltro de lana y un pullover confeccionado a partir de un viejo sweater de cashmere que encojí con el calor de la secadora de ropa, hice esta variante de Tilda con un peinado avant-garde y zapatillas puntiagudas. Esta chica ya está lista para ponerse a escuchar música una vez que lleguen sus amigas! Ah, el cuerpo lo hice reciclando una camisa blanca de mi marido. Nosotras las quilters no desperdiciamos nada de tela verdad?

Perder el miedo a volar.

2011-08-25T20:21:00.000-05:00

Cuando mi hijo Alfredo se graduó el año pasado escuché este poema en una de las ceremonias, que resume lo que todas desearíamos: que nuestros hijos perdieran el temor a volar por sí mismos. Lo hemos visto en los documentales del Reino Animal. La sabia Naturaleza le da a las madres el "valor" si románticamente lo queremos llamar así, para que echen a volar a sus polluelos.
El poema lo bordé en su idioma original pero aquí les dejo la traducción formal que en Castellano se ha hecho del hermosísimo poema.

"-Acérquense al precipicio…
 -¡Podemos caernos!
 -Acérquense al precipicio…
 -¡Está muy alto!
 -¡Acérquense al precipicio!

Y ellos se acercaron,
 Y él los empujó,
Y ellos volaron".

(Christopher Logue, poeta inglés)

Charles y mi biblioteca

2011-08-25T19:57:00.000-05:00

Imagen via Mummysam

Este libro: Fanciful Felties lo recibí la Navidad pasada. Samantha Cotterill es una artista que vive en la parte Norte del estado de Nueva York.
Bordé sobre fieltro de lana siempre con dos hebras de hilo DMC. Decidí colocar a Charles a la entrada de mi biblioteca.

Con lápices de colores

2011-08-24T09:04:00.000-05:00

Imagen via Design Mom

Pero si hoy hago esto sin falta! Cajas de lápices de colores de la infancia de mis hijos... durmiendo olvidados. Hoy se despiertan a como dé lugar.
Ya les muestro en unos días lo que yo haga. Además, otras fotos de proyectos terminados. Solo termino de desayunar, tomo las fotos y les muestro. En en LINK el tutorial completo.

Arte en Crochet

2011-08-24T08:33:00.000-05:00

Crochet, crochet. Aquí está el link para tener las instrucciones. CLICK! Via MyGurumi

Imagen via: MyGurumi

Listón y zip

2011-08-23T10:10:00.000-05:00

Un monedero confeccionado con muchísimo ingenio (y un zipper)

Aquí está el tutorial: CLICK!

foto via How About Orange

Mi proyecto más reciente

2011-08-20T20:58:00.003-05:00

Terminé hace un par de días este Appliqué en fieltro de lana. La bondad del fieltro que no precisa coser el margen de costura pues no se deshilacha. Acolchado "free hand".

Para Bordar

2011-08-19T13:42:00.000-05:00

Diseños hermosos para bordar. El tema: Otoño y Regreso a Clases. Donde: Sew Mama Sew

Qué gracia!

2011-08-18T11:57:00.000-05:00

Solo se necesita: un dedal, alfileres e hilo o fieltro para hacer esta "maceta con flores"

Aquí está el TUTORIAL via The Wind and the Sail.

La casa de muñecas de la Reina de Inglaterra

2011-08-17T14:59:00.000-05:00

Hace unos días tuve la oportunidad de disfrutar y explorar con todo detenimiento una hermosísima casa de muñecas. De ella hablaré más adelante.
En este momento quisiera platicarles acerca de la casa de muñecas de la Reina María de Inglaterra.
Quien era ella? Pues era la reina consorte del Rey Jorge V y abuela de la Reina Isabel.
Ahora bien, la Reina María no recibió esta casita cuando era niña sino más adelante- en el año de 1920- como un regalo de amistad y buena voluntad de un grupo de súbditos ingleses que la mandaron contruir con la idea de que se podrían obtener ingresos para asociaciones de beneficencia pública favorecidas especialmente por la reina. La casita se exhibe en uno de los salones del Castillo de Windsor y continúa brindando ingresos importantes. La casita -mansión, llamémosla así, fue concebida por quienes la mandaron construir, con todos los detalles habidos y por haber. El proyecto se le encargó al arquitecto Sir Edwin Lutyens quien construyó espléndidas mansiones en la campiña inglesa además de concebir y ejecutar el proyecto arquitectónico del complejo de edificios contemporáneos del centro de Nueva Delhi.

Porqué resulta tan fabuloso detenerse a observar cada detalle de esta casita o de cualquier casa de muñecas? Pues se dice que es debido a que lo minúsculo siempre provoca enorme fascinación. Muchos objetos dejan de ser aterradores y difíciles de manejar cuando se ven a pequeña escala y estas miniaturas provocan gran satisfacción cuando se construyen.

Al constuir la Casita de la Reina hubo de repente que sustituir ciertos materiales pues a pequeña escala presentaban propiedades diferentes como por ejemplo, una sobrecama de seda al reducir su tamaño doce veces ya no permitía drapear el material de la misma forma que en un cubrecama tamaño natural por ejemplo. Aún así, la casa cuenta con cerraduras y chapas cuyo funcionamiento es idéntico a las que se producen a escala humana y estas miniaturas se abren y se cierran con suavidad y eficiencia absoluta. Todo es tan perfecto que el ojo constantemente se engaña creyendo que está viendo una habitación real y no una casa de muñecas.

La casita de muñecas de la Reina cuenta con luz eléctrica, tuberías y agua caliente y fría, aspiradora eléctrica, contactos eléctricos, una plancha que funciona y otra serie de enseres domésticos. Las cocinas y cuartos de servicio tienen pisos de parquet al igual que en las cocinas de la época porque se decía que cuando los pisos eran de piedra, los dobladillos de las faldas de la servidumbre se deshilachaban! Muchos enseres jamás serían utilizados hoy día como por ejemplo el afilador de cuchillos de hierro que era un utensilio indispensable antes de que aparecieran los cuchillos de acero inoxidable.
El cuarto de baño del su majestad el Rey es una suntuosa habitación que está decorada con pisos de mármol y una tina de mármol africano de color verde. Las llaves de agua son de plata y el plafón tiene pintada una escena de la Expulsión del Paraíso. Por supuesto todo funciona: agua caliente y fría...
Los cuartos del servicio tienen muebles fabricados con madera de acebo, sobrecamas tejidas a mano, jabones, juego de porcelana y otros adornos. (Recuerdan la serie de televisión: Los de Arriba y los de Abajo?)
En la habitación del Rey la cama de Su Mejestad tiene una sobrecama de damasco de seda y oro y la cabecera está bordada con el escudo real. La alfombra está bordada en Petit Point con hilos de plata y lana.
La fachada de la mansión tiene bisagras para poder cerrarla y abrirla. Cuando la casita se cierra, debajo de la fachada se pueden ver unos cajones que al abrirlos nos sorprenden con toda una colección de personajes para "jugar": familia real, súbditos, servidumbre e invitados. Al deslizar hacia afuera otro cajón se puede ver el cuarto de máquinas: transformadores eléctricos, cisternas, tanques de agua, bomba de agua, despensa y cava. Todo, absolutamente todo hecho a escala y funcionando.

La mansión por supuesto cuenta con una habitación de seguridad- una gran caja fuerte.
Allí están guardadas las coronas y joyas de la reina, el cetro, el orbe, collares de perlas, juegos de mesa y servicios de plata para banquetes.
En el gran comedor está la mesa puesta con plata y cristal e incluso con pequeñas frutas y platos de postre, como si recién se hubieran levantado los comensales de un banquete.
En el garage hay varios automóviles: un Rolls Royce, una limousine de 7 asientos y otros automóviles así como motocicletas y bicicletas hechas a una escala perfecta.
Las pinturas y murales que adornan la mansión son copias perfectas de cuadros famosos pintados en miniatura al óleo. Los libros están escritos a mano a una minúscula perfección, encuadernados con piel, adornados microscópicamente con hoja de oro. Y la cava... los vinos, todas las botellas de cosechas fabulosas con corchos y etiquetas auténticas.
Aquí en mi biblioteca tengo el libro-souvenir de mi visita a Windsor cuando era pequeña. Tal vez no lo disfruté como hoy lo hubiera hecho. El hojearlo me transportó de nuevo a esa mañana en el Castillo de Windsor de la mano de mi mami.

Ahora bien, estas fotografías pertenecen a la casa de muñecas que les comenté al principio de esta narración. Una querida amiga mía pasó muchos años de su vida coleccionando miniaturas. Su marido es el autor de una gran mayoría de mobiliario en madera y a ella corresponde la autoría de tapetes bordados y otra serie de textiles que adornan la mansión. La casita hoy en día tiene un cristal que la protege por eso las fotografías de repente tienen cierto brillo. El gato con la pecera es único verdad?

Variantes de Nine Patch

2011-08-16T10:17:00.000-05:00

Un novedosísimo truco para elaborar a partir de simples Nine Patch Blocks. CLICK al link

Calculando yardas de tela

2011-08-15T19:43:00.000-05:00

Lo más seguro es que ya se hayan topado con esta calculadora bastante útil pues tiene muchos años que anda rodando por internet.

Pero por las dudas, guárdenla en sus "Favoritos" porque vale la pena tenerla a mano.

CLICK!

foto via Marimekko Blog

Estrellas

2011-08-15T19:40:00.000-05:00

Tutorial nuevecito en Moda Bake Shop

Hay mañanas así, verdad?

2011-08-15T09:43:00.001-05:00

Tres proyectos interesantes

2011-08-11T08:43:00.000-05:00

Aquí hay 3 proyectos que me gustaría tratar de hacer


Proyecto 1.- via ETSY


Proyecto 2.- via ETSY

1.- Sobre lino, trazar el nombre utilizando por supuesto tipografía HELVETICA en minúsculas y bordar pequeñas puntadas densamente.

2.-Para mantener calientitos los brazos - están hechos con Polar Fleece.

3.-Sería un buen experimento y creo que se lograría dibujando un producto que vende Clorox que se utiliza como si fuera una pluma. Va soltando el líquido blanqueador que destiñe la tela. Habrá que hacer algunos experimentos.


Proyecto 3.- Via ETSY

Este es el producto que les comento

Lo fabrica Clorox y Tide. Habrá que ver cual encontramos...

Martha Stewart: proyecto en fieltro

2011-08-10T10:15:00.000-05:00

Cubierta en fieltro para pañuelos deshechables (conocidos también como Kleenex) via Martha Stewart
Allí está la plantilla.

Pulseras de la Amistad

2011-08-10T10:14:00.000-05:00

Adoro esta fotografía! Via: Jak&Jil

Aquí está el LINK al tutorial paso a paso. Se tejen con hilo DMC. Muchas dicen que el tejido es similar al que se utiliza en el macramé.

Imagen via: Honestly..WTF

Folklor Amish

2011-08-09T09:04:00.000-05:00

via: Mira Images

Ya en algun momento les había comentado acerca de las suposiciones de los Amish quienes afirmaban que una quilt deberá poseer algun error pues solo Dios es perfecto. Esta es solo una de las cientos de supersticiones que se entretejen en el folklor y la historia de las Colchas. Aquí hay otras más:

Si una niña duerme debajo de una colcha recién terminada, soñará con el muchacho con el que va a casarse.
Cualquier chico que duerma debajo de una colcha que incluya el diseño "Wandering Foot" (Paso del Vagabundo), estará destinado a una vida errante de trotamundos. Por supuesto, madres y esposas tomaron cartas en el asunto y le cambiaron el nombre al block: Hoy se conoce como Turkey Tracks (huellas de pavo)
Muchachos y muchachas solteros habían de colocar un gato en el centro de una colcha y mantearlo al aire. Al momento en que el gato (mareado y desorientado) caía de vuelta sobre la colcha, quien lo tuviera más cerca sería el próximo a casarse. (infeliz animal)
Jamás se podían utilizar corazones en colchas que no estuvieran destinadas a ser parte de un ajuar de novia pues traerían mala suerte e incluso podrian desbaratar un compromiso nupcial.
Una mujer debería de tener en su ajuar doce colchas al momento de casarse lo que la destinaría a tener una vida feliz.

Cerámica

2011-08-08T14:31:00.001-05:00

Foto via Z&K Antiques

Las vasijas de cerámica que formaban parte de la vida doméstica y se trabajaban utilizando barro y vidriando o glaseando el mismo con una mezcla de sal. La temperatura del horno donde se trabaja este tipo de recipientes sube hasta los 900 grados centígrados haciendo que la sal (o cloruro de sodio) se pulverise o esparsa en pequeñas gotas mezclándose así con el barro mismo. En la cerámica popular norteamericana del siglo XIX se añadían decoraciones hechas con óxido de cobalto antes de entrar al horno lo que daba como resultado un brillantísimo azul. Las reproducciones hoy día no utilizan el óxido de cobalto pues es un maineral sumamente costoso.

Este pequeño proyecto está inspirado en aquellas vasijas. Lo terminé durante el fin de semana. Está hecho con retazos de fieltro de lana. Si eres seguidora de mi blog y quisieras que te envíe las instrucciones, con gusto lo hago. Si aún no eres seguidora, únete al grupo y de igual forma me lo pides y te lo envío.

Se utilizan puntadas sencillas: punto atrás y puntada de relleno. Para fijar sobre la tela, simplemente punto de festón.

Verdad que está hermoso? Al final simplemente lo acolché y ahora voy a buscar la forma de enmarcarlo.

Alegorías y símbolos bordados

2011-08-07T10:17:00.000-05:00

Imagen: PopulArte

Todo comenzó cuando buscaba dentro de lo que cada quien conoce como arca, arcón, o baúl lleno de tesoros (tesoros para mí, objetos sin valor para otros) y encontré unos huipiles yucatecos a mano que pertenecieron a mi mamá. Los revisé, admiré y acaricié los bordados unos minutos antes de devolverlos de nuevo a su morada oscura y modesta.

Imagen: La Fábrica Social

La misma tarde me encontré con un artículo titulado: Metáforas bordadas el cual habla acerca de los elaboradísimos motivos florales bordados por artesanas mexicanas que continúan fascinando al mundo de la moda como si hablaran en su lenguaje acerca del color, la cultura y el laborioso trabajo a mano.

En la municipio de Valladolid en Yucatán México, han brotado cinco cooperativas formadas por mujeres mayas que bordan hermosísimos "huipiles" o blusas con diseños florales en deslumbrantes colores. Estas obras de arte -los huipiles son las prendas femeninas más tradicionales de mesoamérica y predominan en los estados de Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco, Campeche y Yucatán principalmente en lo que respecta a México. El material más empleado es el algodón pero también hay huipiles de seda e incluso de lana.
Esta especie de "túnicas" holgadas llegan hasta la rodilla y se distinguen por el bordado de diseños florales y geométricos que adornan una pieza rectangular justo alrededor del cuello así como todo alrededor del dobladillo o bastilla como cada quien le llame.
Antiguamente hacían referencia a la fertilidad y siempre a la belleza de quien lo portaba. Un huipil era expresión de orgullo, de identidad y de la aldea o pueblo de origen.

Imagen: La Fábrica Social

"La Fabrica Social" es como se hace llamar un conjunto de comunidades de mujeres que trabajan hoy día el bordado con máquina de coser pero con el brazo de la máquina libre, digamos como si trabajáramos con nuestras máquinas de coser para hacer acolchado a manos libres.
Muchas de ellas aún continúan bordando a mano pero desde hace más de 30 años la máquina de coser ha brindado a estas mujeres la oportunidad de aumentar el número de prendas que producen al mes y poderlas vender en los mercados internacionales.
Las texturas en el bordado son impredecibles pues cada una de ellas ha desarrollado una serie de patrones de su propia creación aunque las flores y la naturaleza son fuente constante de inspiración.
El simbolismo Maya siempre estará grabado en estos textiles: la co-relación entre la naturaleza y las alegorías cósmicas. Muchos de los diseños denotan colinas, flores, serpientes, cielo y estrellas, animales, deidades y amuletos de protección; ofrendas ancestrales, fertilidad y la conexión entre ambos mundos. Todos estos símbolos son metáforas complejas e interminables así como poéticas cuyo reflejo y representación estará ligado por siempre a su herencia Maya.

Delantales

2011-08-06T13:55:00.000-05:00

THINK SEW PATTERNS tiene una gran cantidad de patrones via PDF a la venta y algunos para descargar sin costo. Solo hay que registrarse AQUÍ

Muestras

2011-08-05T16:44:00.000-05:00

Para cuando no nos terminamos de decidir cual tela utilizar, la solución es este pequeño proyecto. El cojín forma parte del libro de Maya Dubrawsky : 100 pequeños proyectos
Las instrucciones están aquí: CLICK

Cosiendo

2011-08-05T10:43:00.000-05:00

foto: NYTimes

Julie, esposa del pintor Impresionista Camille Pissarro. Cosiendo como nosotras.