lunes, 3 de diciembre de 2007

La adicción es fuerte....


En menos de 48 horas me convertí en adicta a las hermosuras que hace Tilda. Aquí va el link a un blog francés que está fascinante con tantas fotografías. http://framboisechocola.canalblog.com/

domingo, 2 de diciembre de 2007

Lista para Navidad


Esta niña sí que se ha dedicado a preparar manualidades para la Navidad. Aquí está el link a su blog. Está en Francia:

EL GRAN PREMIO


Jamás había yo tenido suerte al entrar a una rifa. Es más, si se rifaba algo entre dos, la otra persona era la que ganaba el premio. Sin embargo, mi suerte cambió y fue la ganadora de este hermosísisimo cuadro hecho en punto de cruz por Ana P. gran artista y amiga queridísima. ¡ Estoy encantada con esta obra de arte!

Libro de Proyectos de Tilda Venner







Un libro con más de 25 proyectos adorables: ángeles, muñecos de nieve, renos y cantidad de detalles.
Tilda Venner vive en una de las minúsculas islas del archipiélago de Tjome en la punta sur de Noruega. Tiene tres libros traducidos y editados en inglés que se pueden conseguir en www.amazon.com Los nombres de los tres libros son: Crafting Christmas Gifts, Sew Pretty Homestyle y Crafting Springtime Gifts. En amazon.com están bajo el nombre de autor de Tone Finnager. En Europa esta chica ha causado revuelo entre quienes aman hacer manualidades e incluso hay varios blogs al respecto. Uno de ellos: http://tildaaddicts.canalblog.com/ Es un blog en francés y tiene cantidad de fotografías y links relacionados con Tilda. Hoy domingo hice una de las ángelas dormilonas. Me faltan cuatro más...... (las fotos son mías, yo en la máquina y el proceso de armado de la primera figura)

viernes, 30 de noviembre de 2007

Otoño


Autumn
Originally uploaded by Indigo Blue Designs

¡Este alfiletero tiene un diseño genial!

Alfileteros




http://www.flickr.com/photos/verybigjen/sets/72057594099768007/ Aquí encuentras una idea que te lleva paso a paso en la elaboración de un alfiletero hecho a partir del tapón de una botella. Sencillísimo y me imagino que ultra adictivo.

Un chocolate calientito

Este proyecto lo ví una mañana en el programa de Martha Stewart. La artista se llama Betz White www.betzwhite.com En la página de Martha www.marthastewart.com en el recuadro de SEARCH: escribe Betz White y te lleva a un link donde puedes escoger ya sea leer el artículo o bien ver el video donde te lleva paso a paso en la elaboración de estas tazas de chocolate caliente con crema batida.

Patchwork Pottery.

Hermoso su trabajo siempre!

Un Tip


Para hacer más interesante la textura de una tela, llévala primero a plisar a donde hacen "smock" . PERO: Antes de cortarla, tienes que pasarle una costura alrededor pues de lo contrario, el plisado se va a deshacer en tus manos. Este detalle del arbolito de Navidad le da un toque muy interesante al proyecto.

Proyecto de Navidad




Cuando tomé este cursito me quedé impactada de lo fácil y rápido que es lograr este efecto. Deberás de tener varios retazos de telas en tonalidades verdes con el "fusible web" ya planchado por detrás. El truco que la maestra insistió es que vayas cortando las hojas -grandes, pequeñas- sin mayor pensamiento en cuanto a su forma. Ella lo hacía con tela, mano y tijeras prácticamente encima del fondo blanco. Las velas y la lumbre también están fusionadas. Lo demás -marcos y acolchado- es muy fácil captarlo viendo esta fotografía. Esta misma técnica la utilizó también haciendo tarjetas navideñas cosa que me pareció una gran idea.

jueves, 29 de noviembre de 2007

HAPPY VILLAGES







Karen Eckmeier imparte una de las clases más encantadoras que puede haber. Sus "Happy Villages" son pueblos que va uno creando sobre la marcha ya que comienzas a trabajar a partir de las formas geométricas más simples: rectángulos y cuadrados, acomodándolos como si se tratara de un juego.
Mientras trabajas en un proyecto así te olvidas de medidas, de pulgadas, de cortes precisos y te vas sumergiendo en una aventura que te relaja y divierte. Aquí no se utiliza "fusible web" sino un ligero toque de pegamento temporal para que las figuras no se muevan una vez que vas añadiendo elementos. Ya colocados los cuerpos de casitas y edificios, se procede a "inventar" los techos, las cúpulas, los domos, las torres, las escaleras y los acueductos. Ya para este momento está uno tan metido en el proyecto que cuidado con que alguien te pida que te levantes para servirles la comida......prohibido....hasta que uno termine! El penúltimo paso será cortar y colocar ventanas y puertecitas. Al llegar a este punto , te estarás imaginando vivir en esa isla que inventaste, en ese pueblo similar a Positano en Italia, caminar por sus callecitas y comprar un baguette y un queso.... (parece que alguien ya necesita unas vacaciones). Bueno, hasta aquí puede uno dejarse interrumpir y dedicarse un poco a la familia que ha estado olvidada ya por un par de horas.

Paso siguiente: Debido a que no utilizamos "fusible web" ni appliqué tradicional, para acolchar el pueblito hay que ponerle encima un pedazo de tul o de gasa. Karen Eickmeier nos mostró diferentes opciones, utilizando tul blanco, tul gris, inclusive tul negro o tul rojo. En mi caso, yo utilicé gasa blanca. (La secuencia de fotos sirve para apreciar el desarrollo del trabajo) La gasa se resbala así que opté por comenzar acolchando algunas líneas largas centrales para fijarla. En la fotografía se aprecia el inicio del acolchado y aún tengo que subir al blog la foto del trabajo terminado. http://www.quilter-lizard.com/

miércoles, 28 de noviembre de 2007

PATCHWORK JAPONES


Otra de las clases fascinantes que tuve la oportunidad de tomar en el Quilt Festival de Houston Texas fue la llamada "Japanese Patchwork" con Roberta Horton, maestra de patchwork y acolchado, autora de diversos libros y además diseñadora textil.
La señora Horton se ha dedicado profundamente a estudiar y trabajar con quilts y textiles Amish y ha viajado y trabajado en Japón instruyéndose ampliamente en lo que respecta al textil de ese país así como a buscar una manera creativa e inspiradora de poder aplicar las telas y motivos japoneses en Quilts contemporáneas. Roberta Horton ha trabajado muy de cerca con los fabricantes de telas tradicionales japonesas y en este curso en particular, trabajaríamos con las telas utilizadas para confeccionar los kimonos de verano. A estas telas se les conoce como YUKATA. Sus diseños tienen una variedad de connotaciones siendo algunos de uso exclusivo para los hombres.
En la lista de materiales que había que traer a clase se nos pedía una gama de tonos en colores sólidos que fueran desde el gris hacia el azul marino y un par de telas también de color sólido, un color primario y su complementario, por ejemplo el rojo con el naranja. En clase, Roberta nos entregó a cada quien cuatro piezas de Yukata japonés e hicimos ejercicios practicando como poder sacar ciertas figuras - en este caso triángulos - a partir posiciones no simétricas en las telas japonesas. En este caso, nos tendríamo que salir de la costumbre de tratar de encontrar una simetría precisa o de "centrar" el diseño dentro de la forma geométrica.
Cada quien colocó sobre los muros de aula de clases una franela para poder trabajar y experimentar directamente de frente a uno pues es la manera óptima de tener una mirada más crítica hacia tu trabajo en lugar de trabajar en horizontal sobre una mesa por ejemplo. Otro instrumento de suma utilidad fue una lupa de alejamiento que te permite tener mayor perspectiva y por supuesto una mejor objetividad en el diseño que estás realizando. Escuchar a esta maestra con tanta experiencia en el tema fue verdaderamente fascinante.
(En el trío de fotografías, al centro, una procesión en Kyoto que muestra a los hombres con kimonos de verano. Izq: mi trabajo que aún no está terminado. Der: Roberta Horton dando su opinión acerca de los trabajos en clase)

jueves, 22 de noviembre de 2007

Happy Thanksgiving!


Hoy es el día de Acción de Gracias en USA. Me encontré esta divertidísima foto en el universo de Internet y no puedo dejar de compartirla con ustedes!

domingo, 18 de noviembre de 2007

Appliquez con Jan Mullen




Hace un par de años tomé una clase con esta maestra originaria de Australia y quedé realmente cautivada. En esta ocasión, la clase que duró el día completo consistió en aprender a trabajar con técnicas de appliqué desarrolladas por ella. Es muy emocionante trabajar con los kits que se te entregan en clase pues en especial Jan Mullen tiene una colección de telas fabulosa. En el día tenías que trabajar sobre cuatro "appliqués" utilizando tu propia creatividad. Ella presentó por supuesto su proyecto para de allí partir a desarrollar cada quien una pieza original. Y...por donde empiezo?.... De repente es difícil partir pues no estamos solamente utilizando la geometría, triángulos y cuadrados o los valores del color sino que estamos haciendo una especie de psicología aplicada. Su feedback fue valiosísimo para mí y con dos o tres comentarios atinadísimos dada su profesión, me sentí ligera, creativa y feliz de estar cortando, pegando y cosiendo. De igual forma, mi proyecto aún no está acolchado así que me reservo a ponerlo aquí en unas cuantas semanas. http://www.stargazey.com/home/index.htm

Serigrafía y Faux Batik


La primera clase que tomé la dio Ginny Eckley una maestra de arte textil dedicada a experimentar con una serie de técnicas de impresión textil en frío y caliente sobre sedas. Ella enfoca sus procesos a una forma artística de diseño a mano libre para más adelante cuando éste ya se encuentra impreso en la seda, se prosiga a embellecerlo aún más con técnicas de acolochado. Las técnicas que trabajamos fueron una especie de "Falso Batik" ya que en lugar de aplicar cera caliente utilizamos un líquido bloqueador para separar las tintas al aplicarlas. Hicimos también algunos ejercicios con pantallas de serigrafía y pudimos realizar estas pequeñas muestras en seda cruda y en crèpe de chine ya que las pinturas resbalan de forma distinta sobre cada una. La página de Ginny es: http://www.photoezsilkscreen.com/ El pequeño ejercicio que realicé aún no está terminado así que lo subiré al blog tan luego esté listo. La ilustración es de la artista misma. Es un cuadro pintado en seda y luego detallado con bordado y acolchado.

Quilt Market Houston




Diariamente he tenido la intención de poner al día mi blog pero he estado resolviendo muchas cosas que me han mantenido lejos de mi escritorio y dispersa de mis ideas creativas. Este fin de semana es largo en México y parece que las cosas ya se están asentando.


Regresé de Houston hace ya un par de semanas y he de decir que fue una de las semanas más fabulosas del año. Los primeros días los destiné al Quilt Market dirigido a compradores mayoristas y dueños de tiendas y negocios relacionados con la industria del Patchwork y el Quilt. Me he avocado durante más de un año a poder obtener todos los permisos necesarios para poder importar a mi tienda los hermosísimos algodones creados exclusivamente para hacer Quilts y que lamentablemente no podemos adquirir en las tiendas de telas de nuestro país. Para dicha encomienda hice crecer mi negocio convirtiéndolo ahora en una empresa bautizada como Patchwork México S.A. de C.V. y estoy ya a punto de poder tener un flujo constante de artículos y telas de algodón para la tienda.


El resto de la semana lo dediqué a tomar mis clases de las cuales había yo comentado en algunas entradas que escribí aquí en el blog durante el verano pues es cuando se abren las inscripciones y los lugares vuelan.

jueves, 15 de noviembre de 2007

Nuevos artículos en la tienda











Antes de platicar todo referente a Houston, me pidieron varias personas que colocara aquí en el blog algunas fotos de las cosas nuevas que tenemos en la tienda, mismas que traje del Quilt Festival. Voy a subir varias fotografías que tendré por algunos días solamente pues se han estado vendiendo rápidamente. Tenemos cantidad de libros de la editorial CT Publishing y That Patchwork Place, todo el sistema de reglas de Jody Barrows que se llama "Square in a Square", varios paquetes de templates de acrílico de Marti Mitchell, muchos kits de Rachel of Greenfield que incluyen toda la tela para hacerlos junto con sus instructivos, cantidad de patrones para muñecas de trapo y Santas de una compañía de Australia llamada Melly and Me, accesorios para confeccionar bolsas - asas de cuero por ejemplo, la Favorite Quilt Ruler de Marti Mitchell y bueno, ya no quiero cansarlas con una lista tan larga. Ojalá puedan venir a la tienda pronto!

domingo, 11 de noviembre de 2007

Quilts, quilts, quilts.....


Y yo reanudo actualizando mi blog despues de pasar 9 días en Houston en el International Quilt Festival. Hay mucho que contar. En unas cuantas horas comienzo a desmenuzar tantas cosas que ví y aprendí.

jueves, 18 de octubre de 2007

Broche miniatura hecho con fieltro

http://www.etsy.com/shop.php?user_id=5032903 Visiten esta página para darse un baño de inspiración. Esta chica es una diseñadora inglesa.

Marie Webster, la primera diseñadora de Quilts


No entró al salón de la fama por haber sido una de las mujeres pioneras que viajaron en carretas cruzando Norteamérica de Este a Oeste, pero definitivamente fue pionera dentro del mundo de las Colchas. Marie Webster nació en 1859 en el estado de Indiana y desde niña fue diestra con aguja e hilo. No obstante, fue hasta que cumplió 50 años que comenzó a diseñar colchas, cambiando así la apariencia de las Quilts hasta lo que hoy día conocemos.

Marie se inspiró en el Art Nouveau al diseñar colchas trabajadas en appliqué, confeccionadas en colores pastel, diseños curvilíneos y flores abundantes, algo muy distante de las colchas de figuras geométricas elaboradas por sus antepasados. Sus amigas la animaron a que enviara una de sus colchas a la oficina de los editores del Ladies' Home Journal y por supuesto causaron tan grata impresión que fueron publicadas en la revista en 1911. En menos de 2 años, la revista publicó 14 de sus colchas con lo que el oficio resurgió como un brote de aire fresco. El cartero traía prácticamente a diario cartas donde infinidad de mujeres le pedían a Marie una copia de sus patrones por lo que decidió publicar un catálogo y convocó a toda la familia a trabajar preparando los paquetes de patrones. La editorial Doubleday la contactó de inmediato ofreciendole la publicación de un libro sobre la historia del patchwork. Así fue como en 1915 se publicó el primer libro de Colchas norteamericanas.

Entre la publicación de artículos para la revista, su negocio de patrones y el lanzamiento del libro, el mundo de Marie se llenó de entrevistas, pláticas y presentaciones pero aún así, ella siguió diseñando sus motivos de appliqué.
En 1921 su negocio adquirió un nombre oficial: The Practical Patchwork Company.
Su equipo de trabajo -conformado principalmente por miembros de su familia- trabajaban sin cesar, inspirados constantemente por sus ideas y creatividad. Fue ella quien lanzó al mercado el primer "kit" llamado "French Baskets", mismo que fue recibido con gran alegría por tantas mujeres que ahora no tenían que ir a comprar y escoger la tela para el proyecto sino que ya todo se les entregaba en un mismo paquete.
Con la edad y además la muerte de su marido, Marie fue dejando poco a poco el negocio en manos de sus colegas. Murió en 1956 a la edad de 97 años.
Su legado e influencia perduran de generación en generación ya que en 1990 Rosalind Perry publicó una nueva edición del libro de su abuela. En 1991, Marie Webter pasó a formar parte del Salón de la Fama de las Quilters de Estados Unidos, se renovó su casa en Indiana y su archivo original se ha convertido en parte de una exhibición itinerante. http://www.practicalpatchwork.com/index.html

Texto traducido de McCalls Quilting Vintage Quilts Spring 2001 p. 66-67

domingo, 7 de octubre de 2007

Un patchwork cotidiano


koyaanisqatsi patchwork
Originally uploaded by alvazer

Ejercicio para la semana


Otro ejemplo de como podemos encontrar la inspiración para los colores de una Quilt hacia donde miremos.

Listo para Navidad


Este árbol de Navidad tridimensional lo hizo Adriana a partir de un patrón de Animas Quilts http://www.animas.com/AQPpatternsseasonal.html

Un Miércoles como cualquier otro


Trabajo, diversión y creatividad son los ingredientes que hacen un deleite de la clase de los miércoles. Al fondo sobre la pared, un nacimiento hecho a partir del libro de Navidad de Debbie Mumm.

Veleros Multicolores


Erika terminó la colcha que va a regalarle a un querido sobrino. Al extenderla, causó sensación entre todas las que estábamos ahí reunidas. Será digna de atesorar siempre.

lunes, 1 de octubre de 2007

Inspiración de la Naturaleza


Al encontrarme con esta foto en http://www.flickr.com/ hoy en la mañana, pensé en un ejercicio que alguna vez una maestra me enseñó a hacer. ¿Cuantas veces uno siente que no le viene la inspiración, que no "sabe" como hacer una combinación armoniosa de telas? Simplemente hay que voltear a la naturaleza. Al ver esta fotografía, saqué unos cuantos colores de ella con los que uno podría hacer una hermosísima Quilt. Ayudarse de lo que la naturaleza nos brinda es un recurso inigualable para crear una lindo proyecto. La próxima vez que vayas a una tienda de telas, lleva contigo una fotografía que te haya inspirado como a mí hoy me inspiró este hermoso pajarito. ¡Verás como encuentras una combinación de telas espectacular!

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Sintonízate con tu costura


¿Qué tipo de música escuchas cuando coses? Tal vez como yo, has encontrado que la tela fluye al igual que la música y no sabías porqué. Investigué un poco y me dí cuenta que cada una de nosotras amantes del hilo y la aguja cuenta con una personalidad musical.

Si escuchas opera o música clásica, tiendes a ser extremadamente organizada. Eres muy disciplinada y asignas un horario para todo. Si no has terminado con la lavandería, no estás tranquila con tu costura.

Si esuchas música country es posible que la costura sea para tí una actividad terapéutica. Eres sincera y trabajadora y los de tu alrededor opinan que tienes un talante alegre. Eres generosa y de buena gana asesoras en la costura a quien te lo pida.

Si escuchas Jazz, eres alguien que no se conforma con lo básico. Siempre estás buscando nuevas ideas y modificando patrones.

Si eres fan del "blues" tanto tú como tus telas tienden a ser suaves y tersas como tu música.

Si amas el rock, entonces adoras las telas con diseños modernos pero aún así combinas lo moderno con lo tradicional. Eres joven de corazón y tu personalidad es tan fuerte como la música que escuchas.

Todas tenemos dentro algo de rock 'n roll y por supuesto que hemos llevado el ritmo al escuchar algo de blues. ¿Y si pruebas a escuchar algo distinto? Tal vez encuentres un talento que no sabías que tenías. Trata de escuchar distintos géneros musicales y desarrollarás hábitos de costura maravillosos.

Traducido de un texto de Kristine Kadlec

lunes, 24 de septiembre de 2007

Septiembre: Mes de la Costura


http://www.sewing.org/enthusiast/html/e_quilt.html es el link de la organización nacional de costura de EUA donde podrás encontrar muchos proyectos de patchwork y acolchado. Si navegas por la página http://www.sewing.org/ encontrarás de igual forma una variedad de proyectos de costura, confección de ropa y otros temas interesantes.

sábado, 22 de septiembre de 2007

Noche de Estrellas


http://www.quiltindex.com/StarryNight1.aspx Es el link que te llevará a las instrucciones para confeccionar esta Quilt de muestras con el tamaño ideal de una colcha para las piernas

Quilt University


El internet ha facilitado tantas cosas, entre ellas el poder tomar clases de prácticamente cualquier cosa desde tu casa acortando así distancias y brindando conocimientos a todo el mundo. Una de estas páginas es www.quiltuniversity.com


Sin examenes, sin calificaciones y sin presión, cada sábado se abre un curso diferente y la Universidad funciona desde Enero hasta el fin de Octubre. Cuando te registras, obtienes un password a una de las aulas virtuales. Hay cursos de 1 mes e incluso otros de 12 semanas. Los costos varían entre 17 y 82 dólares. Además de ofrecer un catálogo completo que de igual forma se accesa via internet, las clases están catalogadas de acuerdo a niveles de experiencia en la costura.

Esta universidad virtual funciona así: Una vez registrada a un curso específico, se te envía la lista de materiales necesarios. El curso funciona como un foro de discusión que se abre a las 9 de la mañana un sábado y continúa abierto mientras dure el curso y te proporcionan el e-mail de la maestra así como los links a sus páginas. Una galería de fotografías y diagramas complementa las clases y posteriormente se abre un foro de discusión para interactuar con todas tus demás compañeras, siendo la maestra la moderadora pero principalmente siendo ella quien lleve la discusión a los temas que ella sugiere y que son importantes para complementar el aprendizaje de la nueva técnica que aprendiste durante esas semanas.

En la página de inicio hay un link para entrar a una "clase de muestra" y poder tener una visión más clara de cómo funciona esta "escuela".

miércoles, 19 de septiembre de 2007

CUIDADOS PARA TU MÁQUINA DE COSER


De la misma forma en que un automóvil necesita servicio y cambio de aceite, el darle mantenimiento continuo a nuestra máquina de coser asegurará que trabaje suave y silenciosamente.

Aquí hay una lista sencilla de cada paso a seguir:

ANTES DE INICIAR UN PROYECTO:

-Cambia tu aguja

-Quita la bobina y limpia la pelusa (el aire comprimido que venden para limpiar computadoras es ideal para este trabajo.


MIENTRAS COSES:

-Utiliza hilo de buena calidad ya que el hilo corriente deja más pelusa lo que va en detrimento al buen funcionamiento de tu máquina.

-No cosas sobre alfileres pues es factible que tu aguja se rompa y que el mecanismo ya no esté alineado.

-Cose despacio al pasar por múltiples capas de tela.

-Utiliza el pie de costura indicado de acuerdo a lo que estés realizando.

-Limpia tu aguja frecuentemente cuando cosas piezas que tengan entretela fusible pues el pegamento se va adhiriendo a la misma.

-Conecta tu máquina a un regulador de voltaje. Importantísimo sobretodo en zonas donde hay fallas de electricidad frecuentes.

-Guarda tu máquina con el prensatelas y la aguja hacia abajo.

-Protégela del polvo. Cuando no la utilices, protege tu máquina con una cubierta o incluso hasta con la funda de una almohada.


MANTENIMIENTO MENSUAL.

-Unas gotas de aceite en donde el instructivo de tu máquina lo indique. Deberás coser en alguna tela de práctica una línea de puntadas para evitar alguna mancha de aceite posteriormente.

-Limpia tu máquina con líquido para vidrios o también con el borrador de Maestro Limpio. Queda como nueva!


Si le das este mantenimiento constante, tu máquina tendrá larga vida....


Lecciones de Vida en la Costura


Coser es mi pasión y mientras estoy cosiendo hay momentos donde mis pensamientos se redondean a lecciones de vida. He aquí unas cuantas que he descubierto a lo largo de los años:


1) LA NECESIDAD DE CREAR ES UNA FUERZA DE VIDA.- Cose y borda cruzando el hilo a través de tus problemas. Mientras tengas siempre algo que hacer, tendrás una razón para levantarte, para superarte...


2) DISFRUTA TU PASIÓN.- Si hay algo en la vida que disfruto es coser. ¡Qué privilegiada soy de hacer algo que me llena de felicidad! Si este es tu caso, no dejes ir esta pasión y ella misma te llevará a través de los placeres de la vida y también de sus obstáculos.


3) APRENDE DE TUS ERRORES.- Solo porque algo te salió mal no quiere decir que ya fallaste. Recuerda que la práctica hace al maestro.


4) VIVE EL MOMENTO.- No dejes que tu siguiente proyecto te impida disfrutar del que actualmente estás haciendo. Recuerda que los trabajos manuales, así como los niños, deben de disfrutarse a cada paso.


5) TÓMALO PASO A PASO.- Puntada a puntada, costura por costura. Hay un dicho que dice: Yard by yard, life is hard, inch by inch, life's a cinch. Traducción: Yarda a yarda la vida es pesada pero pulgada a pulgada la vida sí es disfrutada.


6) TRABAJA CON LO ESENCIAL.- La sociedad de consumo exige demasiado. Un proyecto elaborado con lo que tenemos a mano hace brotar la creatividad exponencialmente. Simplemente hay que ver las Quilts elaboradas durante los años de la Depresión en los Estados Unidos.


7) FLEXIBILIDAD ANTE TODO.- Muchas veces somos demasiado estrictas con nosotros mismas. Hay que darnos permiso de cambiar de ideas, de descubrir de repente que el color morado nos fascina. No hay que girar y girar dentro de lo mismo.


8) SAL DE LA RUTINA.- Prueba nuevas técnicas, desbarata y vuelve a coser. Sé valiente.


9) CREE EN TUS CORAZONADAS.- Tu instinto te dice qué es lo que más te gusta, en qué eres buena y también cómo resolver los problemas. La verdadera solución no siempre vendrá escrita en un manual de instrucciones.


10) RECUERDA EL PASADO.- Piensa cómo era tu costura a mano cuando iniciabas y date cuenta del camino que haz andado. Si te fijas , de ser un caso desesperado ahora lo dominas casi a la perfección. Esto siempre me recordará que cuando a las cosas, a las situaciones, a los problemas y a la habilidad en la costura se les da el tiempo necesario, todo inevitablemente se cerrará un círculo perfecto.


Traducido y adaptado de un ensayo hecho por Barbara Emodi profesora de relaciones públicas en Halifax Nova Scotia y maestra de costura a la vez.

Delantales/Aprons


Con este link:


podrás disfrutar de un encantador slide show de delantales!

Bordar y viajar


Para muchas de nosotras, el tiempo transcurrido en un vuelo es el momento ideal para bordar o coser a mano. Hoy día, con tantos filtros de seguridad y restricciones en los aeropuertos, es imposible llevar consigo unas tijeritas esenciales para cortar el hilo del proyecto al que destinaremos esas largas horas... Sin embargo, una gran idea es incluir en la bolsa de este "proyecto viajero" una cajita de Hilo Dental. Sí, en efecto, el hilo dental que venden en las farmacias viene en una cajita provista de una pequeñísima navaja misma que será de suma utilidad durante el vuelo. ¿y la aguja? No hay ningun problema para llevarla a bordo. Después de varias horas de vuelo, llegarás a tu destino con una manualidad prácticamente terminada.

COUTURE vs HAUTE COUTURE


Nos preguntamos, ¿cual es la diferencia?

El par de términos HAUTE COUTURE traducidos literalmente como Alta Costura, están protegidos por el Ministerio Francés de la Industria y solamente las casas de moda designadas por la Cámara Sindicalizada del Alta Costura tienen permiso para utilizarlos.

Couture técnicamente significa "costura" y en las tiendas y talleres de Paris es la manera de referirse a un sastre o una costurera de alta calidad. En América, "Couture" es un término que hoy en día es empleado indiscriminadamente para que la descripción de algo llame la atención, pudiendo ser ropa para hacer ejercicio o incluso accesorios para mascotas!

"Haute Couture" data desde cuando un hombre llamado Charles Frederick Worth - inglés del siglo 19, convertido en parisiense- disfrutaba del mecenazgo de Napoleón III. En el año 1868 se creó la Cámara Sindicalizada del Alta Costura que regía todo lo referente a textiles y personas empleadas en talleres de alta costura para que la "Haute Couture" continuara manteniéndose tanto francesa como lujosa. A mediados del siglo XX existían en Francia más de 100 casas de alta costura.
Lamentablemente, el número de firmas de "Alta Costura" ha ido cayendo debido a lo oneroso que resulta su diseño ya que un vestido elaborado en este tipo de atelier puede requerir de más de 300 horas de trabajo y costar más de $50mil dólares. Hoy día ya solamente existen en Francia 10 casas denominadas "Haute Couture", y para que los desfiles de moda tengan suficiente quorum, la Cámara de Alta Costura invita cerca de 25 diseñadores más a participar para hacer el evento lucidor y digno de reportar en los medios de comunicación y programas de televisión dedicados a la moda.


Esta información fue tomada de la revista Threads Nov. 2007 Núm.133 p. 28

domingo, 16 de septiembre de 2007

Proyecto para un fin de semana


Este sencillo proyecto está sacado del libro Empecemos el Acolchado de Alex Anderson. Este es un libro para quien desea tener un texto bien explicado, conciso, moderno, que cubre lo que yo llamaría "Introducción al Patchwork" e incluye 6 proyectos, sencillos pero muy vistosos.
Si alguien de mis lectoras mexicanas desea obtenerlo, envíenme un e-mail para hacer un pedido ya que yo trabajo directamente con la casa editora.
Este libro originalmente apareció en inglés con el título "Start Quilting" y su éxito fue inmediato. La autora condujo durante muchos años el programa "Simply Quilts" en el canal Home & Garden Television en los Estados Unidos. Debido a que la televisora no renovó su contrato (que había ya durado décadas), ella ahora hizo equipo con Ricky Tims y debutaron con The Quilt Show http://www.thequiltshow.com/os/ En él presentan a diferentes artistas y diseñadores de colchas. Para tener acceso a los programas, hay que suscribirse por unos cuantos dólares y así se tiene la posibilidad de ver el programa cuantas veces uno desee. Son episodios con duración de una hora y patrocinados por famosas marcas de máquinas de coser y otros productos.

viernes, 14 de septiembre de 2007

Raggedy Ann



Raggedy Ann y su hermano Raggedy Andy son un par de muñecos de trapo conocidos en todo el mundo. Su creador fue el ilustrador y caricaturista Johnny Gruelle por lo que no solo fueron muñecos de trapo sino personajes que brindaban confianza, amistad, amabilidad, cariño y diversión. La creatividad del ilustrador y escritor de cuentos infantiles hizo que su par de muñecos protagonizaran cientos de cuentos llenos de imaginación y calidez. Existen varias leyendas respecto al nacimiento de estos dos personajes y pese a que cuando uno se avoca a buscar información fidedigna, las leyendas pueden resultar frustrantes al tratar de encontrar hechos que las avalen, en este caso poseen el poder de hacer brillar las cualidades de este par de muñecos encantadores así como remitirnos a conocer un poco de la vida de su creador.
El señor Gruelle se dedicaba a la caricatura política en distintos diarios norteamericanos. Corría el año 1915 cuando finalmente obtuvo la patente de los Raggedies lo que nos hace remitirnos a un par de leyendas que con las que se avala la historia de estos personajes.

Leyenda # 1 El Nacimiento de Raggedy Ann.
Mientras el padre trabaja en su estudio, la niña pequeña entra arrastrando una muñeca de trapo maltratada que acaba de encontrar en el ático de la casa. El papá interrumpe su quehacer y después de inspeccionar el juguete toma sus pinceles y le dibuja la expresión faltante de su rostro. En búsqueda de un nombre, frente a él están dos de sus libros favoritos: The Raggedy Man y Little Orphan Annie por lo que le propone a su hija: "¿Porqué no la llamamos Raggedy Ann?" Esta historia/mito tiene algo de verdad pues su esposa alguna vez dijo que mientras Gruelle inspeccionaba el ático en búsqueda de algo, se topó con la muñeca y dijo: "…ésta sería una idea para una buena historia…"

Leyenda # 2 Marcella.
En los primeros cuentos de aventuras de Raggedy Ann, se dice que Marcella la encuentra y hace de ella su eterna compañera de juegos. Marcella en la vida real fue hija de Johnny Gruelle, su adoración, su musa y su inspiración. Escribía e ilustraba tiras cómicas inspirándose en los juegos y actividades de la niña. Pero algo sucede que marca la vida de esta familia con una cruel tragedia. Marcella muere a los 13 años prácticamente al mismo tiempo en que el ilustrador recibe la patente para la muñeca. Y aquí comienza la aventura de Raggedy Ann pues el mundo conoce al personaje en el año 1918. En 1928, Johnny Gruelle le dedica un volumen especial a su hija: Marcella y la Historia de Raggedy Ann.

Leyenda #3 El Corazón de Dulce.
Una vez que Gruelle obtiene la patente, renta una bodega y contrata a varios miembros de la familia para coser y armar las primeras muñecas de trapo. Se cuenta que el corazón de dulce que cada Raggedy tiene impreso, en ese entonces era un verdadero dulce- comprado en una dulcería. Uno de sus sobrinos recuerda ser aquel a quien enviaban a la dulcería a comprar aquellos caramelos en forma de corazón y que en el taller había quien se dedicaba a efectivamente coser los dulces al cuerpo de cada muñequita. Raggedy Ann entró al Salón de la fama del Juguete en el año 2002. Hoy, los coleccionistas pagan por una muñeca con el sello de la patente de 1915 impreso en la parte posterior, la cantidad de $3,000.00 dólares.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

De regreso


Perdón por no haber actualizado mi blog en estas últimas semanas. Pese a que llevo mi laptop a cualquier sitio donde vaya, parecía que el tiempo no me alcanzaba. Tengo una lista enorme de temas a los cuales me voy a avocar en estos días siguientes.

lunes, 27 de agosto de 2007

FIN DEL VERANO y VACACIONES


Una disculpa por no actualizar el blog en estos días. La semana próxima todo volverá a entrar en curso. Gracias!